Interview with Author/Editor William M. Brandon III. Author of “A Selfish Man” and the new novella “SILENCE”.
https://www.youtube.com/watch?v=HzRfD95IeC8&feature=youtu.be&a
http://agentofdiscord.com/interview-w-localbroadcasting-tv-brooklyn-ny/
lundi 29 décembre 2014
lundi 22 décembre 2014
Cédric Cavenaïle: Eleventh Moon: King Crimson, The Court of the Crimson King
Voici le dernier morceau enregistré avec mon groupe Eleventh Moon. Régalez-vous !!!
https://soundcloud.com/eleventh-moon/the-court-of-the-crimson-king
Recorded at SigmaProd - Saint-Juery (81) JC Manchot : Keyboard Audrey Le Bail : Vocal Phil Berteau : Bass Pascal Pelletan : Drums & Percussion Cédric Cavenaïle : Guitar Silvain Goillot : Sound Engin
https://www.facebook.com/cedric.cavenaile/posts/422686057896256
samedi 20 décembre 2014
Newsletter from Interzone Editions
Hi
all,
Last year I
had to stop writing Interzone reports which had become huge and were taking
too much time. But I keep on publishing the news from the network in the blogs
Interzone news http://interzone-news.blogspot.com/ and Bienvenue à Interzone http://isabellebaudron.blog.lemonde.fr/ .
Several
new things in Interzone Editions:
Created
in 2008, Interzone Editions is six years old. The enterprise is an experiment of
the non-Aristotelian economy formulated in the framework of the research in
economy conducted by Interzone network (see Interzone Academy 2011 and the blog Pour une économie non-aristotélicienne articles
in French and English) and
until now the results have confirmed the hypothesis of the start.
1.
The site:
- a new
look : http://www.interzoneeditions.net/
- an
English version: As Interzone Editions publishes several English titles, new pages are on line for English speaking readers :
Who we are: http://www.interzoneeditions.net/who.htm
2. Latest publications 2014:
a) Printed books:
- A Dutch version of The Taxidermist, the comic book by José ALTIMIRAS & François DARNAUDET : De Taxidermist: translation: Peter VAN DE LEUR - ISBN : 978-2-9531513-9-8 . Prix: 22 € http://www.interzoneeditions.net/letaxidermiste.htm
- Isabelle AUBERT-BAUDRON : Des Systèmes de Contrôle: Techniques de Contrôle et Stratégies de Non-Contrôle - Tome 1 - ISBN :978-2-9531513-7-4 – Prix: 10 €. A short manual containing a presentation of the main mechanisms of control systems (destructuring) and practical strategies to free oneself mentally from them.(restructuring) http://www.interzoneeditions.net/TC-SNC.htm
b) Electronic editions in Kindle format on Amazon:
- in French at http://www.amazon.fr/gp/product/B00QQS6CF2 (price: 3,08
€) ,
- Stella
Matutina: in English at http://www.amazon.co.uk/gp/product/B00QSKV0F0: (price:
£ 2,42).
Le
Taxidermiste: in French at http://www.amazon.fr/gp/product/B00R0HZ2NQ (price: 2,89
€) ,
The
Taxidermist : in
English at http://www.amazon.co.uk/gp/product/B00R3EQO1A (price:
£2,30),
De
Taxidermist: in Dutch at
: http://www.amazon.nl/gp/product/B00R6P8DF6 (price: 2,89
€)
In the
future: a Spanish version, and a Catalan one, but this is still a few years down
the road.
The
different versions are available in kindle on all Amazon sites, so you can buy
them with the currency which suits you..
The
prices on amazon.com (US) do not
appear on the pages of the eBooks (http://www.amazon.com/dp/B00R3EQO1A ) , but
Stella
Matutina is at
$ 3,78 ( http://www.amazon.com/s/ref=nb_sb_noss?url=search-alias%3Ddigital-text&field-keywords=Stella%20Matutina%20Marylis)
and The
Taxidermist, at
$ 3,60
in the results of research. ( http://www.amazon.com/s/ref=sr_gnr_fkmr0?rh=i%3Adigital-text%2Ck%3AThe+Altimiras-Darnaudet&keywords=The+Altimiras-Darnaudet&ie=UTF8&qid=1418834756
).
The
benefits from the sales are shared between all participants of each book
(author, illustrator, translator, and publisher).
The
prices will increase starting from January 1st 2015, due to the European VAT :
Amazon changes KDP terms in response to upcoming changes in EU tax laws . Just discovering Amazon publishing, I am
not presently aware of the implications of this law, nor of the actual changes
on prices in the future.
3.
Other publications, in printed books:
-
Alfred Korzybski:
SEMINAIRE
DE SEMANTIQUE GENERALE 1937 - Transcription des Notes des Conférences de
Sémantique Générale Données à Olivet College,
first book by Korzybski in uncut
edition published in France. (see
the site
La
sémantique générale pour tous http://semantiquegenerale.free.fr/ )
– Translation Isabelle Aubert-Baudron http://www.interzoneeditions.net/korzybski.htm - Stella Matutina : original French version by Marylis and English translation by Paul O’Donovan and Isabelle Aubert-Baudron. http://www.interzoneeditions.net/stellamatutina.htm
-
Le
Taxidermiste,
original French version http://www.interzoneeditions.net/letaxidermiste.htm
- The
Taxidermist:
English translation by Isabelle Aubert-Baudron & Ken
Gage http://www.interzoneeditions.net/letaxidermiste.htm
4.
Other publications, in pdf in free access:
- The
Interzone anthology The Time
of the Naguals, on
line in pdf :
-
in French: Le Temps des Naguals - Autour de Burroughs et
Gysin, http://www.interzoneeditions.net/naguals.htm, in
printed edition and pdf http://www.inter-zone.org/thetimeofthenaguals/TNFR.pdf
- in
English :
The Time
of the Naguals
: on
line in pdf format : http://www.interzoneeditions.net/tnenglish.htm
* Tome
1 : Around
Burroughs and Gysin:
106 pages (several texts are not published in the French tome and vice
versa) http://www.inter-zone.org/thetimeofthenaguals/TNAroundB&G.pdf
* Tome
2: Research: 163
pages http://www.inter-zone.org/thetimeofthenaguals/TN2research.pdf
* Tome
3: Cut-ups: 92
pages http://www.inter-zone.org/thetimeofthenaguals/TN3cutups.pdf
* Tome
4: Poems:
150 pages (English, Spanish, French) http://www.inter-zone.org/thetimeofthenaguals/TN4poems.pdf
* Tome
5: Short
Stories : 117
pages http://www.inter-zone.org/thetimeofthenaguals/TN5shortstories.pdf
* Tome
6: Theatre
, 64 pages http://www.inter-zone.org/thetimeofthenaguals/TN6theatre.pdf
* Tome
7: Interzone
, 127 pages http://www.inter-zone.org/thetimeofthenaguals/TN7Interzone.pdf
To
conclude, I wish everyone excellent Christmas celebrations !
Isabelle
Aubert-Baudron
The Western Lands- Interzone Creations - La sémantique générale pour tous - Interzone Galleries - Interzone News - THE INTERZONE COFFEE HOUSE - Interzone Editions- Interzone reports - Interzone CD1 - Pour une économie non-aristotélicienne - Bienvenue à Interzone - Interzone academy 2011
mercredi 17 décembre 2014
Jérôme PINTOUX: "OLD WAVE, COLD WAVE, NEW WAVE, DARK WAVE Déluges sonores et clips des Eighties" chez Camion Blanc
En vente dans le site de l'éditeur: http://www.camionblanc.com/?p=detail_livre&ID=543
Cet ouvrage tourne autour de la New Wave et de ses caractéristiques, les clips, la primauté de l'image et du look sur le son. Plus que sur la musique, nous nous sommes penchés sur les textes : que nous racontent tous ces gens-là ? Les paroles des chansons nous éclairent-elles sur l'époque ? La partie consacrée aux sources nous plonge au cœur des années 60 et 70, avec des analyses des grandes figures. A la fin des années 60 et au début des seventies, les mouvements pop-rock, psyché, glamour, les déluges sonores du funk et du hard rock, s'enchaînent, se superposent, puis passent au second plan avec la déferlante punk. Ils reviennent en force au début des années 80, se prolongent dans la New Wave, l'électro-pop, la Dark Wave, les débuts du gothique. Les rapports peuvent sembler lointain entre l'Old Wave et la New Wave, mais peut-on imaginer The Police, XTC, Tears For Fears sans les Beatles ? Adam and the Ants, Depeche Mode sans David Bowie, sans T.Rex ? The Cure et Robert Smith sans Syd Barrett ? Joy Division et Ian Curtis sans les Doors de Jim Morrison ? Siouxsie and the Banshees, Killing Joke, The Mission sans Led Zeppelin, sans Black Sabbath ? La Cold Wave, l'électro-pop, la Dark Wave sont en germe dans les années 60 et 70. Les filiations ne sont pas toujours évidentes : parfois les racines sont profondément enfouies dans le sol. Dans une première partie, consacrée à l'Ancienne Vague, nous avons présenté les grands anciens, la lame de fond, les précurseurs. Puis nous avons analysé les artistes emblématiques de l'after-Punk, de la New Wave, de la Cold Wave, de la Dark Wave. La dernière partie de l'ouvrage traite du revival New Wave, de la Britpop et du revival Pop Rock Psyché. Là, tout était New Order et beauté, luxe, calme et obscurité.
Cet ouvrage tourne autour de la New Wave et de ses caractéristiques, les clips, la primauté de l'image et du look sur le son. Plus que sur la musique, nous nous sommes penchés sur les textes : que nous racontent tous ces gens-là ? Les paroles des chansons nous éclairent-elles sur l'époque ? La partie consacrée aux sources nous plonge au cœur des années 60 et 70, avec des analyses des grandes figures. A la fin des années 60 et au début des seventies, les mouvements pop-rock, psyché, glamour, les déluges sonores du funk et du hard rock, s'enchaînent, se superposent, puis passent au second plan avec la déferlante punk. Ils reviennent en force au début des années 80, se prolongent dans la New Wave, l'électro-pop, la Dark Wave, les débuts du gothique. Les rapports peuvent sembler lointain entre l'Old Wave et la New Wave, mais peut-on imaginer The Police, XTC, Tears For Fears sans les Beatles ? Adam and the Ants, Depeche Mode sans David Bowie, sans T.Rex ? The Cure et Robert Smith sans Syd Barrett ? Joy Division et Ian Curtis sans les Doors de Jim Morrison ? Siouxsie and the Banshees, Killing Joke, The Mission sans Led Zeppelin, sans Black Sabbath ? La Cold Wave, l'électro-pop, la Dark Wave sont en germe dans les années 60 et 70. Les filiations ne sont pas toujours évidentes : parfois les racines sont profondément enfouies dans le sol. Dans une première partie, consacrée à l'Ancienne Vague, nous avons présenté les grands anciens, la lame de fond, les précurseurs. Puis nous avons analysé les artistes emblématiques de l'after-Punk, de la New Wave, de la Cold Wave, de la Dark Wave. La dernière partie de l'ouvrage traite du revival New Wave, de la Britpop et du revival Pop Rock Psyché. Là, tout était New Order et beauté, luxe, calme et obscurité.
lundi 15 décembre 2014
Interzone Editions: « Stella Matutina » for sale on line in Kindle edition on Amazon, in French and English versions
Interzone Editions is starting electronic publishing on Amazon :
The Christmas tale for children, "Stella Matutina" by Marylis, is on line :
- in English edition, translation Isabelle Aubert-Baudron and Paul O'Donovan, at http://www.amazon.co.uk/gp/product/B00QSKV0F0 : £ 2,42 .
ASIN: B00QSKV0F0
- in French edition at http://www.amazon.fr/gp/product/B00QQS6CF2 : 3,08 €
ASIN: B00QQS6CF2
The Christmas tale for children, "Stella Matutina" by Marylis, is on line :
- in English edition, translation Isabelle Aubert-Baudron and Paul O'Donovan, at http://www.amazon.co.uk/gp/product/B00QSKV0F0 : £ 2,42 .
ASIN: B00QSKV0F0
- in French edition at http://www.amazon.fr/gp/product/B00QQS6CF2 : 3,08 €
ASIN: B00QQS6CF2
Cédric Cavenaïle: Eleventh Moon : « Never Let Go – Camel »
On line on SoundCloud at https://soundcloud.com/eleventh-moon/never-let-go-camel-1
Recorded at SigmaProd - Saint-Juery (81) JC Manchot : Keyboard Audrey Le Bail : Vocal Phil Berteau : Bass Pascal Pelletan : Drums & Percussion Cédric Cavenaïle : Guitar Silvain Goillot : Sound Engin
https://www.facebook.com/cedric.cavenaile/posts/419275298237332
mercredi 10 décembre 2014
Lizières: Appel à résidence 2015
LIZIERES, Centre de Cultures et de Ressources, lance un nouvel appel à résidences pour 2015 et invite les candidats à postuler jusqu’au 07 janvier 2015.
Plus d’informations dans le document suivant :
http://www.lizieres.org/v3/wp-content/uploads/2014/10/Appel-a-residence-LIZIERES-2015.pdf
Cédric Cavenaïle: Eleventh Moon: Jethro Tull
Aqualung - Jethro Tull
Recorded at SigmaProd - Saint-Juery (81) JC Manchot : Keyboard, Audrey Le Bail : Vocal, Phil Berteau : Bass, Pascal Pelletan : Drums & Percussion, Cédric Cavenaïle : Guitar, Silvain Goillot : Sound Engin.
https://soundcloud.com/eleventh-moon/aqualung
https://www.facebook.com/cedric.cavenaile
A.D. Winans: Captain Jack
CAPTAIN JACK
I know this poet who dances with words
who does the two-step political hustle
that lacks any real muscle
who does the two-step political hustle
that lacks any real muscle
a Waltzing Matilda poet
who glides along the dance floor
like a skilled political whore
who glides along the dance floor
like a skilled political whore
a poet weaned on the game of favors
who traded in his vision
for a poetry politicians hat
who traded in his vision
for a poetry politicians hat
but dancing for an audience
isn’t like feeling the rhythm
isn’t like feeling the rhythm
that rubs up against the soul
Buffy Saint-Marie
Phil Ochs, Woody Guthrie,
Phil Ochs, Woody Guthrie,
Pete Seeger, Billy Bragg
were living proof of this
were living proof of this
power corrupts
the spiritual truth
the scriptures tell us this
the true poet knows this
stands tall above the dancing
with word poets
who are little more than
an instrument of a poem
far greater than themselves
*
bar room revolution talk
is little more than
an exercise in futility
an exercise in futility
take it to the streets
be like Walt Whitman
walk blood stained battlefields
walk blood stained battlefields
real and imagined
tend to the spiritual wounds
of your comrades
quit trading favors
in twenty-eight
Baskin and Robbin flavors
in twenty-eight
Baskin and Robbin flavors
be like the people of Egypt
who risked life and limb
for their beliefs
be like the anonymous poets of Poland
be like the anonymous poets of Poland
who during the height
of government tyranny
tossed poems into the public square
for the people to read
giving them hope in desperate times
sitting at Spec’s bar in North Beach
downing shots of vodka
and shouting,” I hate America,
is cheap political theater
is cheap political theater
be like your sisters and brothers
in the workers struggle in Wisconsin
marching for worker rights
love them become one with them
shout your poems from town squares
and from rooftops in solidarity
and from rooftops in solidarity
with them.
poet laureate’s come and go
inmates die on death row
words can not be danced with
they need to b lived
inmates die on death row
words can not be danced with
they need to b lived
Whitman was the Heavyweight
champion of poetry
champion of poetry
stood tall and fearless
among the enemy
which is never really man
but the poison in his soul
pride envy ego
lust for power
lust for power
how can those inflicted
with this disease
write from the soul
one column of media praise
is of less value
than a single tear-drop on a poem
from a waitress in a greasy
road stop diner
a poet who dances with words
dances a solo dance
in a barroom with no jukebox
the true poet’s topic
is the people
is the people
not the poet.
*
Galerie Ecritures: Laurent Lolmède à Montluçon
Vernissage et
dédicace Samedi 13 Décembre 11 heures
Laurent Lolmède parcourt la vie et le monde armé d’un
crayon et d’une feuille de papier. Voyageur immobile et toujours en mouvement,
un jour à Paris, le lendemain dans son Quercy, à New-York ou Alger, il
s’installe hors du temps pour saisir les instants, qu’il restitue sous forme de
scènes souvent très animées, peuplées comme une rue commerçante et bavardes
comme la vie.
Pour
autant, Lolmède ne se pose pas
en
contemplatif. Perpétuant une
tradition
qui remonte à la
Renaissance
et sans doute bien
avant
- l’autoportrait discret -, son
avatar
bien reconnaissable, coiffé
d’un
inusable couvre-chef, vient
rappeler
que Lolmède était là, vivant.
Qu’il
était non seulement acteur de la
scène
qu’il décrit mais, qu’en plus, il
en
a bien profité… A la manière d’un
Van
Eyck se reflétant au XVe siècle
dans
le miroir des « époux Arnolfini »
ou
d’un Boticelli parmi la foule de son
«
adoration des anges », mais en
moins
complexé… Le trait de
Lolmède
n’appartient qu’à lui, il a la
nervosité
des croquis sur le vif. S’il
affiche
volontiers une admiration pour
Crumb,
et avec lui l’underground -
dont
le franco-néerlandais Willem -, il
va
toutefois moins loin dans la
caricature
pour dresser de l’humanité
un
portrait souvent gouailleur et
toujours
bienveillant. Son travail n’en
est
que plus accessible, qu’il s’agisse
d’illustrations
pures ou de bandes
dessinées,
qu’il publie de façon
comptée
sous une forme encore une
fois
toute personnelle, entre fanzines
et
livres d’art. Formé à l’école
nationale
supérieure des arts
décoratifs
de Paris, Lolmède, s’il
affectionne
ce positionnement à la
croisée
des chemins, reste avant tout
un
grand voyageur… et un excellent
guide.
Accompagné souvent de sa
femme
Evelyne, aquarelliste à ses
heures,
on le voit avec le même zèle
dans
les salons les plus modestes
comme
dans les rendez-vous les plus
huppés,
de Cajarc à Angoulême,
tutoyant
les plus humbles,
embrassant
les plus grands. Par un
heureux
concours de circonstances,
Lolmède
expose du 13 décembre au
21
février, dans la galerie Ecritures de
Jean-Marc
Vincent, divers travaux et
les
derniers croquis de son voyage en
Amérique.
C’est pour les
Montluçonnais
une très jolie
opportunité
de rencontrer cet artiste
hors
du commun.
Philippe
REYT in Montluçon Notre Ville
Galerie
ECRITURES 1 rue Pierre Petit 03 100 MONTLUCON
http://www.koifaire.com/auvergne/galerie,ecritures-15609.html
facebook http://www.facebook.com/galerie.ecritures
galerie didier devillez, focus décembre 2014
GALERIE DIDIER DEVILLEZ
53 rue Emmanuel Van Driessche - 1050 Bruxelles (Belgique)
Tél./Fax +32 (0)475 931 935
Cédric Cavenaïle: Time – Pink Floyd par Eleventh Moon
Time - Pink Floyd
Recorded at SigmaProd - Saint-Juery (81) JC Manchot : Keyboard, Audrey Le Bail : Vocal, Phil Berteau : Bass, Pascal Pelletan : Drums & Percussion, Cédric Cavenaïle : Guitar, Silvain Goillot : Sound Engin.
soundcloud.com|Par eleventh-moon
Eleventh Moon is a cover band of Seventies progressive rock.
The meaning of this formation is to bring you back into the musical atmosphere which was reigning on this scene during an amazing decade.
The meaning of this formation is to bring you back into the musical atmosphere which was reigning on this scene during an amazing decade.
For ten years, from 1969 to 1979, many bands endlessly pushed back the limits of differents musical styles and made a whole generation dream.
With Eleventh Moon, you will listen to groups such as Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Yes, Camel, Gentle Giant, Supertramp, etc.
Come discover again seventies progressive rock, live, on stage, before your very eyes and for the pleasure of your ears.
With Eleventh Moon, you will listen to groups such as Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Yes, Camel, Gentle Giant, Supertramp, etc.
Come discover again seventies progressive rock, live, on stage, before your very eyes and for the pleasure of your ears.
Ecouter les autres morceaux à https://soundcloud.com/eleventh-moon
Bruno Dubuc: Lancement du site web Éloge de la suite sur l’œuvre d’Henri Laborit
C’est avec beaucoup de plaisir que je lance aujourd’hui le 21 novembre 2014 le site web Éloge de la suite (http://www.elogedelasuite.net/), date à laquelle Henri Laborit aurait eu 100 ans ! Il s’agit donc d’un site qui tente de rassembler le plus de documents possible autour de l'oeuvre d'Henri Laborit dans le but d'en faire profiter gratuitement le plus grand nombre.
Ce penseur majeur du XXe siècle, multidisciplinaire, innovateur, provocateur et critique féroce de cette société productiviste n’avait pas sa porte d’entrée digne de ce nom dans ce XXIe siècle qui en aurait pourtant bien besoin. Beaucoup de choses sur lui traînent évidemment sur Internet, et ses livres constamment réédités et traduits continuent de faire leur œuvre. Mais comme me le confiait une bibliothécaire lors d’un passage aux Archives Laborit à Paris : « Demandez aux jeunes ici, personnes ne connaît Laborit ».
Or la lecture de ses bouquins m’avait aidé à comprendre bien des choses et à être mieux dans ma peau au début de la vingtaine. C’est cette opportunité que j’aimerais faciliter avec ce site et le projet de film qui vient avec.
Car un film en préparation sur des parcours qui ont croisé Laborit utilise également ce site comme vitrine. Une série de belles rencontres filmées à l’été 2012 dont j’aimerais commencer le montage dans les semaines qui viennent.
Le site web et le projet de film veulent donc montrer comment ces idées sont aujourd’hui incarnées et pourquoi, me semble-t-il, notre époque aurait grand intérêt à mieux les connaître.
Tout comme le film, le site est loin d’être complet et plusieurs sections seront améliorées et enrichies au cours des prochains mois, c’est-à-dire durant l’année 2015 qui marquera également le vingtième anniversaire du décès de Laborit en 1995.
Mais je me devais de sortir aujourd’hui le travail accompli jusqu’ici, question de me soulager d’une vieille dette que je traînais depuis une trentaine d’années…
BRUNO DUBUC
Charles Plymell: Zap Comix's first printer on R. Crumb: Curled in Character
https://www.facebook.com/george.laughead/posts/10205377248976543
With all the interest in the Zap Comix collected edition (20 pounds, they say ), I thought it important to make sure Charley Plymell (@ Pam Plymell)is kept in his historical place as the publisher/printer of the first issue -- heard the new collection has sold out -- at almost 500 dollar a copy -- congrats to Patrick Rosenkranz for his work in the book.
Here's Charley's history of the events around Zap's first issue: http://www.vlib.us/beats/plymellrcrumb.html
Zap Comix's first printer on R. Crumb: Curled in Character
by outlaw poet Charley Plymell
Read in Beats In Kansas: The Beat Generation at : http://www.vlib.us/beats/plymellrcrumb.html
With all the interest in the Zap Comix collected edition (20 pounds, they say ), I thought it important to make sure Charley Plymell (@ Pam Plymell)is kept in his historical place as the publisher/printer of the first issue -- heard the new collection has sold out -- at almost 500 dollar a copy -- congrats to Patrick Rosenkranz for his work in the book.
Here's Charley's history of the events around Zap's first issue: http://www.vlib.us/beats/plymellrcrumb.html
Zap Comix's first printer on R. Crumb: Curled in Character
by outlaw poet Charley Plymell
Read in Beats In Kansas: The Beat Generation at : http://www.vlib.us/beats/plymellrcrumb.html
mardi 18 novembre 2014
Anthony Rousseau: Exposition PUSH
Bonjour à toutes et à tous,
Nous serons ravi de vous rencontrer lors du vernissage qui aura lieu le jeudi 27 novembre à 18h30.
Au plaisir de vous revoir.Bien à vous.Anthony+++
Espace le Carré, lieu municipal d'art contemporain PUSH, événement artistique intermedia (Lille).Vernissage le 27 novembre 2014 à 18h30.
Espace le Carré, lieu municipal d'art contemporain PUSH, événement artistique intermedia (Lille).Vernissage le 27 novembre 2014 à 18h30.
Du 28 novembre au 24 janvier 2015 : « PUSH »
L'événement PUSH vous propose de découvrir le travail d'artistes contemporains émergents de la région. Leurs pratiques artistiques et leurs œuvres, liées aux pratiques numériques et plastiques, prennent la forme d'installations, de vidéos, de performances images-sons et d'images.
Commissariat : Anthony Rousseau
Scénographie : David Ritzinger et Anthony Rousseau
Avec le soutien de l'association COMBOTrois temps - exposition, résidence et performance - rythment cet événement proposé au sein de l'Espace le Carré.
Il s'agit pour les artistes de rendre visible une partie de leur travail faite de décloisonnements, de transversalité et d’expérimentations, mais aussi de proposer des temps de rencontres afin de promouvoir et de médiatiser leurs œuvres et leurs pratiques en devenir.
Exposition du 28 novembre au 21 décembre
Résidence du 29 décembre au 18 janvier
Performance les 23 et 24 janvier 2015.
Les artistes sont Carine Abraham, Keyvane Alinaghi, Collectif 1minute69, Élodie Ferré, Adrien Fontaine, Laetitia Legros, François Martinache, Anthony Rousseau et Fabien Zocco.
Cet événement est organisé avec la soutien du programme "Ville d'arts du futur".
+++
Informations pratiques
Adresse
Angle rue des Archives / rue de la Halle
Tél : 03 20 74 46 96
Accès
Bus ligne 6 ou 14, arrêt Bateliers
Horaires d’ouverture :
Mer > Sam : 14:00 >19:00
Dim : 10:00 > 13h00 / 15:00>18:00
Visites guidées pour les groupes sur rdv
Entrée libre
+++
L'événement PUSH vous propose de découvrir le travail d'artistes contemporains émergents de la région. Leurs pratiques artistiques et leurs œuvres, liées aux pratiques numériques et plastiques, prennent la forme d'installations, de vidéos, de performances images-sons et d'images.
Commissariat : Anthony Rousseau
Scénographie : David Ritzinger et Anthony Rousseau
Avec le soutien de l'association COMBOTrois temps - exposition, résidence et performance - rythment cet événement proposé au sein de l'Espace le Carré.
Il s'agit pour les artistes de rendre visible une partie de leur travail faite de décloisonnements, de transversalité et d’expérimentations, mais aussi de proposer des temps de rencontres afin de promouvoir et de médiatiser leurs œuvres et leurs pratiques en devenir.
Exposition du 28 novembre au 21 décembre
Résidence du 29 décembre au 18 janvier
Performance les 23 et 24 janvier 2015.
Les artistes sont Carine Abraham, Keyvane Alinaghi, Collectif 1minute69, Élodie Ferré, Adrien Fontaine, Laetitia Legros, François Martinache, Anthony Rousseau et Fabien Zocco.
Cet événement est organisé avec la soutien du programme "Ville d'arts du futur".
+++
Informations pratiques
Adresse
Angle rue des Archives / rue de la Halle
Tél : 03 20 74 46 96
Accès
Bus ligne 6 ou 14, arrêt Bateliers
Horaires d’ouverture :
Mer > Sam : 14:00 >19:00
Dim : 10:00 > 13h00 / 15:00>18:00
Visites guidées pour les groupes sur rdv
Entrée libre
+++
Lectures croisées Karin Huet / Yves Artufel / Jean Azarel le 6 décembre à Boulbon
Chères toutes et tous,
Retenez d'ores et déjà la date !
Le 6 décembre prochain à 17 h 30, je vous donne rendez vous avec Karin et Yves à La Petite Librairie des Champs à Boulbon pour donner à entendre les poètes de la Beat Generation et nos derniers recueils, avec un hommage particulier à Alain Jégou pour qui j'ai écrit "Love is everywhere" aux éditions Gros Textes
A très bientôt
Jean
*
*
* Zone d'Autonomie Littéraire 2013 - SQUEEZE - interview Jean Azarel
Anthony Rousseau: Installation Homo Bulla – En attendant le teaser définitif…
http://vimeo.com/111922126
Homo Bulla est une installation interactive qui intègre le souffle du spectateur comme moyen d'exploration et d'activation de séquences audiovisuelles. En soufflant sur une interface tangible, le spectateur va déclencher diverses séquences représentant l'origine du monde.
Le spectateur active alors un parcours personnel qu'il module via son souffle déterminant les modalités et les variations d'une écriture visuelle et sonore en perpétuel devenir…Ce projet pluridisciplinaire s'inscrit dans le contexte artistique personnel d'Anthony Rousseau.En effet, il est une amplification des recherches sur les différentes interfaces (tangibles et sans contact) et sur la question du « spect-acteur » à l'oeuvre, notamment à travers l'aspect narratif.À partir de 2009, il s'oriente vers la réalisation d'oeuvres interactives et multimédia, avec comme domaine de réflexion la question de l'interface notamment avec l'installation TRAME (2009), qui met en place une interface textile interactive. Chaque pièce, aussi différente soit-elle, est l'occasion de proposer à un large public, de nouveaux protocoles et de nouveaux usages de l'oeuvre grâce à des technologies issues des jeux vidéos et du domaine de la communication (l'installation Convergence 1.0 (2010) utilise par exemple une caméra Kinect© issue des jeux vidéos comme interface sans contact).Ici, la question du souffle comme moyen d'interaction fait écho à l'installation emblématique de Edmond Couchot, de Michel Bret et de Marie-Hélène Tramus. « Je sème à tout vent »(1990).Homo Bulla met en place un dialogue simplifié et immédiat entre l'Homme et la Machine pour générer une oeuvre ouverte (à l'interprétation, à l'appropriation…).Ce projet ne cherche pas à (re)produire du réel mais propose d'investir, d’insuffler d'autres réalités, notamment narratives, dont la force éolienne devient le système opérant. Elle commande les apparitions, les enchainement et les modulations des divers éléments iconographiques et musicaux.
Homo Bulla est une installation interactive qui intègre le souffle du spectateur comme moyen d'exploration et d'activation de séquences audiovisuelles. En soufflant sur une interface tangible, le spectateur va déclencher diverses séquences représentant l'origine du monde.
Le spectateur active alors un parcours personnel qu'il module via son souffle déterminant les modalités et les variations d'une écriture visuelle et sonore en perpétuel devenir…Ce projet pluridisciplinaire s'inscrit dans le contexte artistique personnel d'Anthony Rousseau.En effet, il est une amplification des recherches sur les différentes interfaces (tangibles et sans contact) et sur la question du « spect-acteur » à l'oeuvre, notamment à travers l'aspect narratif.À partir de 2009, il s'oriente vers la réalisation d'oeuvres interactives et multimédia, avec comme domaine de réflexion la question de l'interface notamment avec l'installation TRAME (2009), qui met en place une interface textile interactive. Chaque pièce, aussi différente soit-elle, est l'occasion de proposer à un large public, de nouveaux protocoles et de nouveaux usages de l'oeuvre grâce à des technologies issues des jeux vidéos et du domaine de la communication (l'installation Convergence 1.0 (2010) utilise par exemple une caméra Kinect© issue des jeux vidéos comme interface sans contact).Ici, la question du souffle comme moyen d'interaction fait écho à l'installation emblématique de Edmond Couchot, de Michel Bret et de Marie-Hélène Tramus. « Je sème à tout vent »(1990).Homo Bulla met en place un dialogue simplifié et immédiat entre l'Homme et la Machine pour générer une oeuvre ouverte (à l'interprétation, à l'appropriation…).Ce projet ne cherche pas à (re)produire du réel mais propose d'investir, d’insuffler d'autres réalités, notamment narratives, dont la force éolienne devient le système opérant. Elle commande les apparitions, les enchainement et les modulations des divers éléments iconographiques et musicaux.
jeudi 13 novembre 2014
Rock Progressif Seventies - Eleventh Moon
http://youtu.be/VnfVFrJ9gtI
Site: http://www.eleventh-moon.com/
Eleventh Moon est un groupe cover de rock progressif seventies. L'objectif de notre formation est de vous faire réécouter, en live, des groupes comme Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Supertramp, Yes, ou encore d'autres moins connus comme Gentle Giant, Camel, Caravan, etc.
http://l.facebook.com/l/KAQGw2pWN/www.youtube.com/watch?v=VnfVFrJ9gtI
A.D. Winans: release of Dead Lions
Hi,
Punk Hostage Press has just released my new book Dead Lions , a literary memoir on my friendship with literary legends Alvah Bessie (one of the original Hollywood Ten), Charles Bukowski, Bob Kaufman, and Jack Micheline.
FROM THE PUBLISHER:
“Dead Lions is a must read for young poets and writers and those who may be unfamiliar with four literary icons of our time. The author gives the reader an intimate look into the lives of Charles Bukowski, Bob Kaufman, Jack Micheline, and Alvah Bessie, one of the Hollywood Ten who went to prison for defying the House on Un American Activities Committee.
Take a trip down memory lane as Winans recalls his friendship and personal experiences with these poets and writers who influenced Winan’s own considerable body of work.”
ORDER information can be found on Amazon Com, as well as information on my PEN Josephine Miles award winning book (This Land Is Not My Land) and other books.
A.D. Winans on Amazon
A.D. Winans Biography:
A. D. Winans is a native San Francisco award winning poet and writer.He is the author of sixty books and chapbooks of poetry and prose, including North Beach Poems, North Beach Revisited, Drowning Like Li Po in a River of Red Wine, In The Dead Hours of Dawn, San Francisco Poems, and Dead Lions. He is a graduate of San Francisco State College (now University).
In 2014 he won a Kathy Acker Poetry and Publishing Award. In 2006 He won a PEN Josephine Miles Award for Excellence in Literature. In 2009 PEN Oakland awarded him a lifetime achievement award.
From 1972 to 1989 Winans edited and published Second Coming Press, which produced a large number of books and anthologies, among them the highly acclaimed California Bicentennial Poet's Anthology, which included poets like David Meltzer, Jack Micheline, Lawrence Ferlinghetti, Ishmael Reed, Josephine Miles, Bob Kaufman, and William Everson.
He worked as an editor and writer for the San Francisco Art Commission, from 1975 to 1980, during which time he produced the Second Coming 1980 Poets and Music Festival, honoring the late Josephine Miles and John Lee Hooker.
He has read his poetry with many acclaimed poets, including Diane DiPrima, Bob Kaufman, Jack Micheline, Harold Norse, Lawrence Ferlinghetti, and all of the past and current San Francisco Poet Laureates.
His work has appeared in over 1500 literary magazines and anthologies, including City Lights Journal, Exquisite Corpse, Poetry Australia, Confrontation, The New York Quarterly, The Patterson Literary Review, The San Francisco Chronicle, and The Outlaw Bible of American Poetry.
In April 2002 a poem of his was set to music By William Bolcom, a Pulitzer Prize winning composer, and performed at New York's Alice Tully Hall. In January 2009 Sound Street Tracks released a mastered CD of Winans reading from his book, The Reagan Psalms.
In 2012 The Louisiana University at Lafayette recorded a CD of Song Cycles by American Composers, and included in the CD is the song cycle of nationally acclaimed William Bolcom. Old Addresses, with song poems by Winans, Oscar Wilde, Ezra Pound, Langston Huges, C.P. Cavafy, Kenneth Koch and others.
Writers like Colin Wilson, Studs Terkel, James Purdy, Peter Coyote, Herbert Gold, and the late Jack Micheline and Charles Bukowski have praised his work.
He has worked at a variety of jobs, most recently with the U.S. Dept. of Education as an Equal Opportunity Specialist, investigating claims of discrimination against minorities, women and the disabled.
Winans is a member of PEN, and has served on the Board of Directors of various art organizations, including the now defunct Committee of Small Magazine Editors and Publishers (COSMEP). He is currently on the advisory board of the San Francisco International Poetry Library.
He is listed in Who's Who International Poetry Directory, Who's Who in America, the Gale Research Contemporary American Authors series, and the Gale Research Contemporary authors autobiography series.
Most recently he served on the host committee for the 2012 San Francisco International Poetry Festival.
His essay on the late Bob Kaufman was published in the American Poetry Review and was republished in 2007 by The Writer's Research Group. In September 2009 the article was again re-published along with a poem of his for Bob Kaufman, as part of a booklet produced by the Los Angeles Afro American Museum.
Books by A.D. Winans:
http://www.amazon.com/s/ref=la_B00J7RSGKS_af?rh=n:283155,p_82:B00J7RSGKSKindle edition:
This Land Is Not My Land by A.D. Winans (Sep 4, 2014) - $ 3,92
Visit Amazon's A.D. Winans Page
jeudi 6 novembre 2014
il sogno del marinaio (with mike watt)
https://www.facebook.com/george.laughead
http://www.crescentphx.com/event/582119-il-sogno-del-marinaio-mike-phoenix/
Dublin, Ireland, June 16 2013 - Photo by Hiyori Minato.
http://www.crescentphx.com/event/582119-il-sogno-del-marinaio-mike-phoenix/
"canto secondo"
the second album from
il sogno del marinaio
http://www.hootpage.com/hoot_ilsognodelmarinaio-cantosecondo.htmlDublin, Ireland, June 16 2013 - Photo by Hiyori Minato.
lundi 3 novembre 2014
BD: Harpignies, l’interview d’Elric
http://www.maxoe.com/rama/culture-dossiers/focus-livres/harpignies-linterview-delric/
28.10.14, 16:10 | Par Seb
Dans : Livres/BD
Tag(s) : Interviews • Une BD sous le bras
Harpignies d’Elric et Darnaudet (Paquet)
Le jeune Eric Harpignies sillonne une campagne verdoyante censée l’inspirer. Chevalet sous le bras, sac en bandoulière coiffé d’un haut de forme qui lui donne un air fin de siècle il semble un peu perdu dans ses pensées. Il faut dire que le jeune homme ne sait pas trop où il en est dans sa vie. Tiraillé qu’il est entre une petite amie qui lui fait humer le goût de l’interdit, une famille sans le sous qui vend les tableaux d’un aïeul bien connu des spécialistes de la peinture fin XIXème siècle, et sa vie professionnelle qui manque sacrément de relief, deviendra-t-il peintre ? Musicien ? Ou rien de tout cela ? Mais revenons un peu en arrière pour tout comprendre. Eric possède donc un ancêtre qui a fait les beaux jours de l’école de Barbizon, Henri de son prénom, né en 1819 et décédé à l’âge canonique de 97 ans qui peignait des paysages avec une facilité déconcertante. Mais pour l’instant nous n’en sommes pas là. La grand-mère d’Eric vient de décéder et les parents du jeune homme pas particulièrement en fonds se décide à vendre la dernière toile d’Henri Harpignies, pour un prix qui correspond à l’oubli actuel du peintre, c’est-à-dire pas grand-chose, mais de quoi retarder les échéances des banques qui se font pressantes. Le train qui le mène vers Paris se trouve bloqué en gare de Montpellier et le jeune homme décide alors de partir visiter la ville, et découvre un peu par hasard le musée Fabre, qui pourrait afficher des tableaux de son aïeul. Le musée n’est pas particulièrement bondé et il tombe en grâce devant une belle jeune fille qui reproduit un tableau d’un des membres de l’Ecole de Barbizon. Coïncidence ? Peut-être, en tout cas les deux vont faire un petit bout de chemin ensemble au point d’envisager, devant le talent d’Eric pour la peinture, de se faire faussaire !
Une histoire d’amour en apparence toute simple. Eric et Marie possèdent des passions communes pour la peinture, pour la musique, pour la liberté aussi de vivre sans se soucier du lendemain. Ils possèdent aussi se brin de détachement face aux réalités du monde et cette pincée d’insouciance qui pourrait les mener sur des sentiers glissants. Avec Harpignies, Elric (Dufau) le dessinateur de ce projet, qui est un descendant du maitre paysagiste livre avec Darnaudet au scénario un récit particulièrement frais. Tout en dressant la biographie du peintre les deux auteurs donnent à voir, en avec pas mal d’humour, le destin de deux êtres qui se lient. Idée ô combien originale pour parler du peintre sans se faire trop pesant ou didactique. Un album découverte qui ne laisse pas indifférent et s’achève cerise sur le gâteau, par des documents sur le peintre Henri Harpignies et des reproductions d’un carnet comprenant des esquisses de portraits (rares pour le paysagiste).
Elric & Darnaudet – Harpignies – Paquet – 15,50 euros
http://youtu.be/acIVyx7-d7w
https://www.facebook.com/francois.darnaudet/posts/783383921726320
jeudi 30 octobre 2014
The Guardian: William Burroughs’s drugs cure inspires Alzheimer’s researcher
http://www.theguardian.com/science/2014/oct/26/william-burroughs-drugs-cure-inspires-alzheimers-researcher
Author’s search in South America for the shamans’ plant hallucinogenic yagé and use of apomorphine to control his addiction leads neurologist to call for clinical trials
Robert McCrum
The Observer, Sunday 26 October 2014
http://www.theguardian.com/science/2014/oct/26/william-burroughs-drugs-cure-inspires-alzheimers-researcher
Author’s search in South America for the shamans’ plant hallucinogenic yagé and use of apomorphine to control his addiction leads neurologist to call for clinical trials
Robert McCrum
The Observer, Sunday 26 October 2014
A shaman starting a yagé ceremony in Colombia. Photograph: Eitan Abramovich/AFP/Getty Images
Alzheimer’s, Parkinson’s and motor neurone disease are the perennial neuro-degenerative afflictions which remind an ageing population that the human brain is still the final frontier of modern medicine.
Now, more than ever, the conundrum of the brain is a profound and fascinating mystery that is inspiring a new generation of graduate neuroscientists and attracting glossy funding for state-of-the-art research. But some of the advances in developing, for example, a cure for Parkinson’s are not hi-tech and have come via unlikely, even exotic, routes. Consider, for instance, the strange tale of Williams Burroughs, “the dead man’s vine” and the British medical establishment.
In 1953 the celebrated author of The Naked Lunch, a countercultural guru and lifelong junkie whose centenary is celebrated this year, travelled to South America on a quest for “the liana [vine] of the dead”, the plant source of ayahuasca, also known as yagé, a natural drug whose hallucinogenic properties, used by shamans, had long been known to European explorers. “All agree,” wrote one, “in the account of their sensations under its effects – alterations of cold and heat, fear and boldness, everything joyous and magnificent.”
Burroughs’s quest for “the final fix” was occasionally nerve-racking. After one infusion of yagé, he told his friend, the poet Allen Ginsberg: “I was completely delirious for four hours. The old bastard who prepared this potion specialises in poisoning gringos.”
The trip accelerated Burroughs’s acute drug dependence. In 1956, conscious that he might otherwise die, he went to London to be treated with apomorphine, a non-narcotic derivative of morphine, by Dr John Dent, a medical maverick and coincidentally the secretary of the British Society for the Study of Addiction.
Dent, who had begun his career in 1918 treating drunks around King’s Cross in London, had pioneered the use of apomorphine as a cure for alcoholism, reporting his findings in the British Journal of Inebriety in 1931. Acting on an inspired hunch, Dent applied his treatment to the drug-addicted Burroughs, who reported extraordinary results. “Apomorphine,” he wrote later, “acts on the back brain to normalise the bloodstream in such a way that the enzyme system of addiction is destroyed.”
Burroughs, a languid American beanpole with thin lips and pale blue eyes, attributed his international literary success to Dent’s lifesaving treatment. “At the time I took the apomorphine cure,” he said, “I had no claims to call myself a writer and my creativity was limited to filling a hypodermic. The entire body of work on which my present reputation is based was produced after the apomorphine treatment, and would never have been produced if I had not taken the cure and stayed off junk.”
Soon after Burroughs completed his treatment, Dent’s hunch about apomorphine’s remarkable effect on the addict’s brain was scientifically confirmed. But, perhaps because Dent was an outsider, with many in the medical hierarchy opposed to his radical-empiricist methods, his discovery was never fully adopted as a routine cure for addiction.
There was, however, a new generation of young, anti-establishment, counter-cultural neurologists coming up through the profession. One of these, a young medical student named Andrew Lees, just happened to be a Burroughs aficionado and had become fascinated by the role of apomorphine in curbing the brain’s propensity to addiction.
Today Lees is an internationally renowned professor of neurology at the National Hospital for Neurology and Neurosurgery in London, the author of Alzheimer’s, the Silent Plague (Penguin), and one of Britain’s leading experts in the treatment of both Alzheimer’s and Parkinson’s.
In the 1970s, inspired by Dent and Burroughs, Lees and some colleagues began to experiment with ayahuasca, also exploring the use of apomorphine in neurology, especially in the treatment of Parkinson’s.
“Apomorphine,” Lees told the Observer last week, “is free from narcotic effects and works on the brain by opening the dopamine receptor lock. Burroughs spoke about how it led to enhanced perspective and increased libido.”
At first Lees pioneered his work through self-experimentation. “It was with some trepidation,” he reports, “that I injected myself with 1mg of apomorphine” as the prelude to a fuller clinical investigation.
Later, trials Lees conducted at the Middlesex hospital showed that continuous infusions of apomorphine dramatically alleviated unwanted “switch-offs” (the process whereby patients on long-term L-Dopa treatment suddenly lose the beneficial effects of their medication). As a result, apomorphine became licensed for routine treatment of late-stage Parkinson’s.
Today, however, Lees believes there is an urgent need for more clinical trials: “Drugs like apomorphine should be reinvestigated as an alternative to buprenorphine and methadone in heroin addiction.”
A persistent side-effect of L-Dopa (a naturally occurring amino acid derived from beans) in the treatment of Parkinson’s is its tendency, in a minority of cases, to sponsor addiction with highly disturbing symptoms (binge-eating, obsessive sexual fantasies, reckless gambling, hallucinations and even cross-dressing).
To counter such side-effects, Lees has returned to Burroughs’s accounts of his apomorphine use and says he has found Burroughs’s writing “highly instructive”. Burroughs, for instance, denounces the “vested interests” of the pharmaceutical industry for spending “billions [of dollars] on tranquillisers of dubious value, but not 10 cents for a drug [apomorphine] that has unlimited potential, not only in treating addiction, but in handling the whole problem of anxiety”.
But there is a problem. Where Lees in the 1970s could freely self-experiment at his own risk, new rules and procedures now inhibit this avenue of research. “There’s an urgent need for fresh trials,” says Lees, “in the use of apomorphine for dealing with addiction, but we are up against punitive and draconian legislation. The heroic era of neuropharmacological research has now vanished.”
Lees goes on: “The notion of the investigator as the most ethical first volunteer in clinical trials is now increasingly denigrated by some lawyers and editors of medical journals. Some neuroscientists are being driven underground here.”
Partly from these inhibitions, meanwhile, the use of apomorphine has fallen out of favour. Under-recognised and under-used, the drug that saved Burroughs has become just a curiosity of avant-garde literary life when it could, potentially, become a weapon in the long battle to ameliorate the torments of Britain’s Parkinson’s sufferers.
As Lees says: “Apomorphine has never been fully tested in the way Burroughs advocated.”
On apomorphine cure, Dr John Dent’s life and work: Apomorphine Versus Addiction Warwick Sweenay’s site (2014)
Author’s search in South America for the shamans’ plant hallucinogenic yagé and use of apomorphine to control his addiction leads neurologist to call for clinical trials
Robert McCrum
The Observer, Sunday 26 October 2014
http://www.theguardian.com/science/2014/oct/26/william-burroughs-drugs-cure-inspires-alzheimers-researcher
Author’s search in South America for the shamans’ plant hallucinogenic yagé and use of apomorphine to control his addiction leads neurologist to call for clinical trials
Robert McCrum
The Observer, Sunday 26 October 2014
A shaman starting a yagé ceremony in Colombia. Photograph: Eitan Abramovich/AFP/Getty Images
Alzheimer’s, Parkinson’s and motor neurone disease are the perennial neuro-degenerative afflictions which remind an ageing population that the human brain is still the final frontier of modern medicine.
Now, more than ever, the conundrum of the brain is a profound and fascinating mystery that is inspiring a new generation of graduate neuroscientists and attracting glossy funding for state-of-the-art research. But some of the advances in developing, for example, a cure for Parkinson’s are not hi-tech and have come via unlikely, even exotic, routes. Consider, for instance, the strange tale of Williams Burroughs, “the dead man’s vine” and the British medical establishment.
In 1953 the celebrated author of The Naked Lunch, a countercultural guru and lifelong junkie whose centenary is celebrated this year, travelled to South America on a quest for “the liana [vine] of the dead”, the plant source of ayahuasca, also known as yagé, a natural drug whose hallucinogenic properties, used by shamans, had long been known to European explorers. “All agree,” wrote one, “in the account of their sensations under its effects – alterations of cold and heat, fear and boldness, everything joyous and magnificent.”
Burroughs’s quest for “the final fix” was occasionally nerve-racking. After one infusion of yagé, he told his friend, the poet Allen Ginsberg: “I was completely delirious for four hours. The old bastard who prepared this potion specialises in poisoning gringos.”
The trip accelerated Burroughs’s acute drug dependence. In 1956, conscious that he might otherwise die, he went to London to be treated with apomorphine, a non-narcotic derivative of morphine, by Dr John Dent, a medical maverick and coincidentally the secretary of the British Society for the Study of Addiction.
Dent, who had begun his career in 1918 treating drunks around King’s Cross in London, had pioneered the use of apomorphine as a cure for alcoholism, reporting his findings in the British Journal of Inebriety in 1931. Acting on an inspired hunch, Dent applied his treatment to the drug-addicted Burroughs, who reported extraordinary results. “Apomorphine,” he wrote later, “acts on the back brain to normalise the bloodstream in such a way that the enzyme system of addiction is destroyed.”
Burroughs, a languid American beanpole with thin lips and pale blue eyes, attributed his international literary success to Dent’s lifesaving treatment. “At the time I took the apomorphine cure,” he said, “I had no claims to call myself a writer and my creativity was limited to filling a hypodermic. The entire body of work on which my present reputation is based was produced after the apomorphine treatment, and would never have been produced if I had not taken the cure and stayed off junk.”
Soon after Burroughs completed his treatment, Dent’s hunch about apomorphine’s remarkable effect on the addict’s brain was scientifically confirmed. But, perhaps because Dent was an outsider, with many in the medical hierarchy opposed to his radical-empiricist methods, his discovery was never fully adopted as a routine cure for addiction.
There was, however, a new generation of young, anti-establishment, counter-cultural neurologists coming up through the profession. One of these, a young medical student named Andrew Lees, just happened to be a Burroughs aficionado and had become fascinated by the role of apomorphine in curbing the brain’s propensity to addiction.
Today Lees is an internationally renowned professor of neurology at the National Hospital for Neurology and Neurosurgery in London, the author of Alzheimer’s, the Silent Plague (Penguin), and one of Britain’s leading experts in the treatment of both Alzheimer’s and Parkinson’s.
In the 1970s, inspired by Dent and Burroughs, Lees and some colleagues began to experiment with ayahuasca, also exploring the use of apomorphine in neurology, especially in the treatment of Parkinson’s.
“Apomorphine,” Lees told the Observer last week, “is free from narcotic effects and works on the brain by opening the dopamine receptor lock. Burroughs spoke about how it led to enhanced perspective and increased libido.”
At first Lees pioneered his work through self-experimentation. “It was with some trepidation,” he reports, “that I injected myself with 1mg of apomorphine” as the prelude to a fuller clinical investigation.
Later, trials Lees conducted at the Middlesex hospital showed that continuous infusions of apomorphine dramatically alleviated unwanted “switch-offs” (the process whereby patients on long-term L-Dopa treatment suddenly lose the beneficial effects of their medication). As a result, apomorphine became licensed for routine treatment of late-stage Parkinson’s.
Today, however, Lees believes there is an urgent need for more clinical trials: “Drugs like apomorphine should be reinvestigated as an alternative to buprenorphine and methadone in heroin addiction.”
A persistent side-effect of L-Dopa (a naturally occurring amino acid derived from beans) in the treatment of Parkinson’s is its tendency, in a minority of cases, to sponsor addiction with highly disturbing symptoms (binge-eating, obsessive sexual fantasies, reckless gambling, hallucinations and even cross-dressing).
To counter such side-effects, Lees has returned to Burroughs’s accounts of his apomorphine use and says he has found Burroughs’s writing “highly instructive”. Burroughs, for instance, denounces the “vested interests” of the pharmaceutical industry for spending “billions [of dollars] on tranquillisers of dubious value, but not 10 cents for a drug [apomorphine] that has unlimited potential, not only in treating addiction, but in handling the whole problem of anxiety”.
But there is a problem. Where Lees in the 1970s could freely self-experiment at his own risk, new rules and procedures now inhibit this avenue of research. “There’s an urgent need for fresh trials,” says Lees, “in the use of apomorphine for dealing with addiction, but we are up against punitive and draconian legislation. The heroic era of neuropharmacological research has now vanished.”
Lees goes on: “The notion of the investigator as the most ethical first volunteer in clinical trials is now increasingly denigrated by some lawyers and editors of medical journals. Some neuroscientists are being driven underground here.”
Partly from these inhibitions, meanwhile, the use of apomorphine has fallen out of favour. Under-recognised and under-used, the drug that saved Burroughs has become just a curiosity of avant-garde literary life when it could, potentially, become a weapon in the long battle to ameliorate the torments of Britain’s Parkinson’s sufferers.
As Lees says: “Apomorphine has never been fully tested in the way Burroughs advocated.”
On apomorphine cure, Dr John Dent’s life and work: Apomorphine Versus Addiction Warwick Sweenay’s site (2014)
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