jeudi 30 octobre 2014

The Guardian: William Burroughs’s drugs cure inspires Alzheimer’s researcher
Author’s search in South America for the shamans’ plant hallucinogenic yagé and use of apomorphine to control his addiction leads neurologist to call for clinical trials

The Observer, Sunday 26 October 2014
Author’s search in South America for the shamans’ plant hallucinogenic yagé and use of apomorphine to control his addiction leads neurologist to call for clinical trials

The Observer, Sunday 26 October 2014

A shaman starting a yagé ceremony in Colombia. Photograph: Eitan Abramovich/AFP/Getty Images

Alzheimer’s, Parkinson’s and motor neurone disease are the perennial neuro-degenerative afflictions which remind an ageing population that the human brain is still the final frontier of modern medicine.
Now, more than ever, the conundrum of the brain is a profound and fascinating mystery that is inspiring a new generation of graduate neuroscientists and attracting glossy funding for state-of-the-art research. But some of the advances in developing, for example, a cure for Parkinson’s are not hi-tech and have come via unlikely, even exotic, routes. Consider, for instance, the strange tale of Williams Burroughs, “the dead man’s vine” and the British medical establishment.
In 1953 the celebrated author of The Naked Lunch, a countercultural guru and lifelong junkie whose centenary is celebrated this year, travelled to South America on a quest for “the liana [vine] of the dead”, the plant source of ayahuasca, also known as yagé, a natural drug whose hallucinogenic properties, used by shamans, had long been known to European explorers. “All agree,” wrote one, “in the account of their sensations under its effects – alterations of cold and heat, fear and boldness, everything joyous and magnificent.”
Burroughs’s quest for “the final fix” was occasionally nerve-racking. After one infusion of yagé, he told his friend, the poet Allen Ginsberg: “I was completely delirious for four hours. The old bastard who prepared this potion specialises in poisoning gringos.”
The trip accelerated Burroughs’s acute drug dependence. In 1956, conscious that he might otherwise die, he went to London to be treated with apomorphine, a non-narcotic derivative of morphine, by Dr John Dent, a medical maverick and coincidentally the secretary of the British Society for the Study of Addiction.
Dent, who had begun his career in 1918 treating drunks around King’s Cross in London, had pioneered the use of apomorphine as a cure for alcoholism, reporting his findings in the British Journal of Inebriety in 1931. Acting on an inspired hunch, Dent applied his treatment to the drug-addicted Burroughs, who reported extraordinary results. “Apomorphine,” he wrote later, “acts on the back brain to normalise the bloodstream in such a way that the enzyme system of addiction is destroyed.”
Burroughs, a languid American beanpole with thin lips and pale blue eyes, attributed his international literary success to Dent’s lifesaving treatment. “At the time I took the apomorphine cure,” he said, “I had no claims to call myself a writer and my creativity was limited to filling a hypodermic. The entire body of work on which my present reputation is based was produced after the apomorphine treatment, and would never have been produced if I had not taken the cure and stayed off junk.”
Soon after Burroughs completed his treatment, Dent’s hunch about apomorphine’s remarkable effect on the addict’s brain was scientifically confirmed. But, perhaps because Dent was an outsider, with many in the medical hierarchy opposed to his radical-empiricist methods, his discovery was never fully adopted as a routine cure for addiction.
There was, however, a new generation of young, anti-establishment, counter-cultural neurologists coming up through the profession. One of these, a young medical student named Andrew Lees, just happened to be a Burroughs aficionado and had become fascinated by the role of apomorphine in curbing the brain’s propensity to addiction.
Today Lees is an internationally renowned professor of neurology at the National Hospital for Neurology and Neurosurgery in London, the author of Alzheimer’s, the Silent Plague (Penguin), and one of Britain’s leading experts in the treatment of both Alzheimer’s and Parkinson’s.
In the 1970s, inspired by Dent and Burroughs, Lees and some colleagues began to experiment with ayahuasca, also exploring the use of apomorphine in neurology, especially in the treatment of Parkinson’s.
“Apomorphine,” Lees told the Observer last week, “is free from narcotic effects and works on the brain by opening the dopamine receptor lock. Burroughs spoke about how it led to enhanced perspective and increased libido.”
At first Lees pioneered his work through self-experimentation. “It was with some trepidation,” he reports, “that I injected myself with 1mg of apomorphine” as the prelude to a fuller clinical investigation.
Later, trials Lees conducted at the Middlesex hospital showed that continuous infusions of apomorphine dramatically alleviated unwanted “switch-offs” (the process whereby patients on long-term L-Dopa treatment suddenly lose the beneficial effects of their medication). As a result, apomorphine became licensed for routine treatment of late-stage Parkinson’s.
Today, however, Lees believes there is an urgent need for more clinical trials: “Drugs like apomorphine should be reinvestigated as an alternative to buprenorphine and methadone in heroin addiction.”
A persistent side-effect of L-Dopa (a naturally occurring amino acid derived from beans) in the treatment of Parkinson’s is its tendency, in a minority of cases, to sponsor addiction with highly disturbing symptoms (binge-eating, obsessive sexual fantasies, reckless gambling, hallucinations and even cross-dressing).
To counter such side-effects, Lees has returned to Burroughs’s accounts of his apomorphine use and says he has found Burroughs’s writing “highly instructive”. Burroughs, for instance, denounces the “vested interests” of the pharmaceutical industry for spending “billions [of dollars] on tranquillisers of dubious value, but not 10 cents for a drug [apomorphine] that has unlimited potential, not only in treating addiction, but in handling the whole problem of anxiety”.
But there is a problem. Where Lees in the 1970s could freely self-experiment at his own risk, new rules and procedures now inhibit this avenue of research. “There’s an urgent need for fresh trials,” says Lees, “in the use of apomorphine for dealing with addiction, but we are up against punitive and draconian legislation. The heroic era of neuropharmacological research has now vanished.”
Lees goes on: “The notion of the investigator as the most ethical first volunteer in clinical trials is now increasingly denigrated by some lawyers and editors of medical journals. Some neuroscientists are being driven underground here.”
Partly from these inhibitions, meanwhile, the use of apomorphine has fallen out of favour. Under-recognised and under-used, the drug that saved Burroughs has become just a curiosity of avant-garde literary life when it could, potentially, become a weapon in the long battle to ameliorate the torments of Britain’s Parkinson’s sufferers.
As Lees says: “Apomorphine has never been fully tested in the way Burroughs advocated.”

On apomorphine cure, Dr John Dent’s life and work:  Apomorphine Versus Addiction Warwick Sweenay’s site (2014)

dimanche 5 octobre 2014

galerie didier devillez, expo alain rivière, article la libre belgique et podcast musique 3

galerie didier devillez, la libre belgique, 26-09-14       podcast musique 3

François DARNAUDET et Pascal METGE : Le regard qui tue.

Et regardez-moi bien face... ! Drôle de journée, disons plutôt journée singulière et éprouvante pour Argus Bréhier, orthoptiste de son état. Son oncle, verbicruciste de renom, décède accidentellement dans une station de métro, un de ses patients recommence à avoir des troubles de la vision et c'est louche, des agents du S.T.P. (Service de Protection du Territoire) le sollicitent tandis qu’une nouvelle patiente, une certaine madame Tricastin, requiert ses services. Argus suit donc un nommé Le Vigan qui l'attend devant chez lui, il est bien obligé, et alors qu'il pense se rendre à une destination inconnue, il est convié à monter l'escalier et entrer dans un appartement qui se trouve juste au dessus du sien. Il est reçu par trois individus, dont un borgne, un hypermétrope et le troisième, qui se présente comme le directeur adjoint du STP, s'injecte une sorte de collyre bleu dans les yeux. Argus n'en croit pas ses yeux, et ses oreilles, lorsqu'il apprend que son oncle émargeait à cette agence d'un genre particulier et qu'ils enquêtent sur sa mort. Ils remettent à Argus une photo retrouvée dans l'attaché-case du défunt. Le cliché représente une scène de rue, prise dans une ville anonyme, avec en premier plan une jeune femme portant des lunettes noires s'apprêtant à traverser la rue. Au dos de l'épreuve quelques mots inscrit avec un marqueur : le regard qui tue. A quoi peut bien correspondre ce petit texte, Argus n'en sait rien, mais les quatre hommes partis en laissant leur numéro de téléphone, il congédie sa secrétaire, Iris, et songe à la patiente qui l'attend dans son cabinet. Et là, surprise, vision de sa part, la jeune femme n'est autre que la réplique en chair et en os de celle de la photo. Aussitôt il s'affole, veut téléphoner aux quatre individus mais il tombe sur une messagerie. De toute façon elle est venue pour une auscultation, donc il procède ce pour quoi il est rémunéré, car il ne travaille pas à l'œil. Claire, c'est son prénom, possède des yeux vairons, un incident de parcours génétique, mais surtout elle travaille dans un laboratoire de recherche, et plus précisément sur les rayons lasers. Ces yeux il les trouve si beaux qu'il invite Claire à dîner et par la même occasion (non, je n'ai pas écrit que Claire était une occasion !) lui apprend que son oncle est décédé. Claire est émue car connaissait le tonton de vue. Bref au bout d'une conversation les yeux dans les yeux et la fourchette dans les mains, Claire l'invite chez à venir avec elle chez une certaine sœur Cécile. Ce n'est pas qu'il aurait dû y regarder à deux fois, mais comme il n'a pas le don de double vue, il sera surpris en rencontrant cette personne qui habite un domaine nommé le Cloître. Dois-je préciser que sous des dehors vaguement scientifiques à connotation anticipative ce roman est hautement jouissif et que vos paupières ne se fermeront pas avant le mot fin. Et d'ailleurs vous ne resterez pas sur votre faim non plus car ce texte humoristique vous fera passer un excellent moment, pour peu que vous appréciez la cocasserie, la fantaisie, le burlesque parfois. Je soupçonne fort les auteurs de s'être amusés comme des petits fous lors de l'écriture de cette histoire, tout en ne perdant pas de vue ce bon vieux principe : un livre pour être apprécié ne doit pas être ennuyeux, pontifiant. Le regard qui tue en est tout le contraire et ne peut que contenter le lecteur désireux de passer un bon moment et même parfois d'avoir la larme à l'œil lors des moments de franche rigolades surtout dans les scènes supposées dramatiques. Cet ouvrage comporte en outre une nouvelle titrée Quoi que vous voulez ?, d'une autobiographie fantastique de François Darnaudet, ainsi qu'une nouvelle signée Pascal Metge : La Patateuse.
François DARNAUDET et Pascal METGE : Le regard qui tue. Collection Blanche N°2008. Editions Rivière Blanche. 160 pages. 15,00€.

lundi 29 septembre 2014

Lizières: Concert Jazz – Le 05 octobre 2014

Les Amis de Lizières ont le plaisir de vous convier au château d’Épaux-Bézu pour un concert-goûter de jazz avec le groupe Wood.

Le dimanche 05 octobre à 16h30
WOOD (Matthieu Donarier & Sébastien Boisseau) invite Tom Arthurs


© Annabelle Tiaffay

Groupe de scène avant tout, ce duo de l’instinct et de l’instant démonte et remonte sans cesse ses compositions, improvise des hymnes à l’amour, des rythmiques improbables qui progressent sur le fil de l’inconnu, des chants d’oiseaux jamais entendus jusqu’alors. WOOD rend hommage à Duke Ellington et revisite Joachim Kühn avec la même force de propos. Les racines sont ancrées dans la terre du jazz, pour autant les branches sont multiples, pleines de fruits.
Leur musique coule de source : bien malin qui peut dire où commence l’improvisé, où finit l’écriture… c’est une des forces de ce duo, qui confirme définitivement la complicité de ces orfèvres que sont Sébastien Boisseau et Matthieu Donarier.

Pour ce concert à Lizières, ils invitent le trompettiste anglais Tom Arthurs à rejoindre leur intimité. Originaire d’Edimbourg, vivant à Berlin, Tom Arthurs possède un son unique, d’une douceur sans égale, libéré des contraintes techniques. Cette rencontre sera l’occasion d’un travail sur des nouvelles compositions ouvrant les portes sur de nouveaux univers improvisés comme WOOD l’a fait récemment avec Sylvie Courvoisier, Mark Feldman, Pierre Favre ou Jozef Dumoulin.


© DR

Informations Pratiques:
Entrée libre sur réservation. Réserver ICI
Venir à Lizières :
Informations ICI

dimanche 28 septembre 2014

GERARD MALANGA à Paris du 13 au 16 novembre 2014


Je suis heureuse de vous inviter à fêter du 13 au 16 novembre prochain à Paris le cinquantième anniversaire de la Factory à travers l'oeuvre photographique et filmique de Gerard Malanga, poète, photographe et réalisateur. Né en 1943 à New York, Malanga exerce une influence majeure sur la peinture et les films de la Factory, à tel point que The New York Times le qualifie ”d’associé le plus influent d’Andy Warhol”.Quatre temps forts marqueront cette manifestation :
- Un solo show de Gerard Malanga dans le cadre de la foire Fotofever du vendredi 14 au
dimanche 16 novembre,
- Une soirée anniversaire au Silencio jeudi 13 novembre à 22h,
- Une séance de projections de films et courts-métrages de Gerard Malangaau MK2 Grand-Palais
vendredi 14 novembre à 20h,
- Une conférence-débat entre Gerard Malanga et Philippe Franck, historien d'art, à la Maison
Européenne de la Photographie samedi 15 novembre à 18h.Je serais ravie de vous voir à cette occasion.
Caroline Smulders

Du vendredi 14 au dimanche 16.11.2014 de 10h à 19h30

yd2 yd2 yd2
Poète bohémien, photographe des mémoires vivantes, cinéaste expérimental, acteur malgré lui, Gerard Malanga (né en 1943 dans le Bronx) est rentré dans l’histoire lorsqu’il fut engagé un beau jour de juin 1963 par Andy Warhol en tant qu’assistant avant même que la première Factory ne devienne le haut lieu de la multi créativité new-yorkaise et au-delà, des Silver 60’s. Jusque 1970, ils vont collaborer amicalement et intensivement pour produire des chefs d’œuvres en séries jusqu’à ce que « l’ange blond de la Factory » ne décide de prendre son envol et de faire des nombreux talents / géants qu’il a bien connus des icônes aussi intemporelles qu’accessibles :Iggy Pop dans son plus intime et insolent apparat, William S. Burroughs tournant le dos à son héritage familial, Mick Jagger offrant sa bouche pulpeuse, Patti Smith et Robert Mapplethorpe en jeunes amoureux, Dennis Hopper et son étrange mélancolie, Candy Darling sur le pavé de la gloire..., consacrant leur profonde humanité, avec une élégante simplicité toujours bienveillante. Ces oeuvres sont d’avantage des témoignages d’une époque de créativité en liberté dont Malanga a été l’un des acteurs inspirés que des portraits réalisés dans l’intention de saisir des images de personnalités célèbres. Pop, Art, Alive !
Philippe Franck, historien de l’art, 2014

Au sein de l’exposition, quelques vintages encore disponibles seront présentés, notamment la série des photographies mythiques du Velvet Underground (1966), en tirages uniques
Commissariat : Sandrine MonsInformations pratiques /

CARROUSEL DU LOUVRE 99 rue de Rivoli - 75001 Paris
Métro : Palais Royal - Musée du Louvre
Vernissage VIP jeudi 13 novembre 2014 de 19h à 22h sur invitation.
Horaires : vendredi 14 novembre > 10h - 19h30
samedi 15 novembre > 10h - 19h30
dimanche 16 novembre > 10h - 19h

Jeudi 13.11.2014 à partir 22h
yd2 yd2 yd2

Soirée initiée par Sebastian Hau, directeur du BAL BOOKS et commissaire indépendant, dans le cadre du parcours VIP de Paris Photo.
Echange entre Gerard Malanga et Sebastian Hau, rencontre avec le public et lecture de poésies.
Durant toute la soirée, une projection de court-métrages de et/ou avec Gerard Malanga est prévue dans le cinéma privé du Silencio.

Informations pratiques /
142 rue Montmartre - 75002 Paris
Métros : Bourse, Grands Boulevards, Sentier

+ D'INFOS : Sur invitation uniquement

Vendredi 14.11.2014 à 20h

yd2 yd2 yd2
Films projetés :
- Andy Warhol : Portraits of the Artist as a Young Man, 1964 (collection Centre Georges Pompidou)
- Gerard Malanga’s Film Notebooks, 2005 / primé au Festival du film de Vienne en 2005
- In Search of the Miraculous, 1967

Informations pratiques /
MK2 GRAND PALAIS 3 Avenue Winston-Churchill - 75008 Paris
Métro : Champs-Elysées - Clémenceau
Tarif : 9,90 € / 7,50 € (étudiants - chômeurs) / 6 € ( – 18 ans) / 4 € ( – 14 ans)

Samedi 15.11.2014 à 18h

yd2 yd2 yd2
Conférence-débat entre Gerard Malanga et Philippe Franck, historien de l'art.
Cet échange avec Gerard Malanga permettra de passer en revue les grandes étapes de la vie artistique de Malanga ; de sa rencontre avec Andy Warhol, la vie à la Factory, balayer ses connexions avec la littérature (Beat Generation entre autre) ou la musique (découverte du Velvet Underground), et également son travail d’archiviste, de photographe, de réalisateur ou de poète.
Lieu : Auditorium de la MEP
Durée estimée : 1h

La conversation sera ponctuée d’extraits sonores, de films et de projections d’une sélection de photographies.
Un cocktail sur invitation suivra la séance
Informations pratiques /
5/7 Rue de Fourcy - 75004 Paris
Métros : Saint-Paul, Pont-Marie, Hôtel de Ville

Le nombre de places étant limité, il est impératif de s'inscrire :

Contact presse /
Isabelle Giovacchini

+336 28 04 18 15
Visuels haute définition sur demande
Possibilité d’interview par téléphone et email
dès à présent ou à Paris à partir du 12/11/14

Pour toute autre information & réservation /

Caroline Smulders / I love my job4 rue Martel - 75010 Paris - France
+336 09 02 66 31

Toutes images : © Gerard Malanga, courtesy galerie Caroline Smulders, 2014

Mino DC: patrimoine émouvant sur le blog de Balthazar

visite de la déchethèque de Mino D.C,

sur le blog de Balthazar


Quelques nouvelles de l'éclat

Quelques informations sur les Nouveautés de cette rentrée.
— Quelques titres déjà présents en librairie pour cette rentrée, dont le collectif dirigé par Marie-Anne Lescourret, La dette et la distance. De quelques élèves et lecteurs juifs de Heidegger, qui paraît en même temps que le livre de Peter Trawny sur l'antisémitisme de Heidegger. Le livre est un complément très utile au débat, non pas de savoir si Heidegger était antisémite (ce qu'on sait), mais de comment une génération de philosophes et penseurs juifs a pu, en dépit de "ça", le lire, s'en inspirer, s'en éloigner... (la méthode vaudra ensuite pour d'autres engouements philosophiques plus récents...)
— Autre nouveauté qui paraît avec quelque retard : le livre classique de Norman Malcom sur Wittgenstein  un point de vue religieux?. Le texte de Malcom fut complété par une réponse de son ami Peter Winch et le traducteur Michel Le Du enrichit le débat d'une longue postface qui revient sur cette (fausse?) énigme....
— Puis le mois prochain un nouveau volume de la Bibliothèque des fondations, sur le Devoir de mémoire (sous la direction de Myriam Bienenstock) et dans les petits "éclats", un texte de Corinne Rondeau sur Susan Sontag, disparue il y a 10 ans...
Fin  octobre paraîtra aussi le Voyage souterrain, de Pierre Arsène, sur lequel nous reviendrons, et qui demande quelques explications dont quelques-unes sont déjà avancées par Patricia Farazzi sur le Blog de l'éclat.
De nombreuses rencontres également avec Raphaël Imbert autour de Jazz supreme, la Mauvaise troupe pour les Constellations et dans le cadre de CitéPhilo qui cette année invite Duits&Barbier, Raphael Imbert et Marie-Anne Lescourret...
En attendant, bonne rentrée, tandis que nous préparons activement le programme de l'année prochaine, année de nos 30 ans!

samedi 20 septembre 2014

galerie didier devillez, exposition alain rivière, invitation vernissage

Retrouvez l'exposition Alain Rivière sur
53, rue Emmanuel Van Driessche • 1050 Bruxelles (Belgique) • +32(0)475 931 935

Le Courrier de L'Ouest: Le jardin extraordinaire de Mino


Lizières | Vernissage de l´exposition "Lézards pour l´école" | 26 septembre 2014

Penser l’éducation autrement
Expositions, spectacles, performances, tables rondes, conférences, ateliers …
L’association Les Amis de Lizières a le plaisir de vous accueillir au Château d’Epaux-Bézu à l’occasion de l’événement “Lézards pour l’école” dans le cadre de l’opération Invitations d’Artistes organisé par le Conseil Régional de Picardie.
Du 26 Septembre au 12 Octobre 2014
Dans le cadre de l’opération organisée par le Conseil Régional de Picardie, Lizières met en place un événement centré autour des arts comme moteurs de curiosités au service de l’éducation. L’événement prendra la forme à la fois d’expositions, de performances et de différentes interventions des artistes. Pour ce faire, l’Association Les Amis de Lizières, invite les « acteurs inspirants » (artistes plasticiens, philosophes, écrivains, danseurs…) à proposer des outils afin d’éveiller la curiosité par l’art sur des matières diverses enseignées à l’école.
L’objectif principal de ce projet est de redonner l’appétit d’apprendre en utilisant l’étonnement comme méthodologie et le plaisir comme cheminement, basé sur une méthodologie qui reprend l’histoire de la transmission à travers les âges et les cultures ainsi que la transmission orale, et porté sur les questionnements suivants :
♦ Quel jeu dans la pédagogie ?
♦ Les méthodes applicables dans l’art sont-elles transmutables aux autres disciplines ?
♦ Pourquoi le plaisir est-il réservé à la cour de récréation ?
Le public et notamment le jeune public scolaire est invité à participer et interagir avec les œuvres et les propositions des artistes invités tout en réalisant un parcours déambulatoire.

Les artistes qui nous accompagnent lors de cette édition sont issus de différentes disciplines afin de permettre au public de déceler diverses approches artistiques à l’œuvre et à la notion des arts pour l’école développée par chaque artiste. Ces derniers, ont conçu pour l’occasion des expositions et performances artistiques. Une publication autour de la question des arts pour l’école sera également présentée à l’issue de cette opération.
♦ Jacques André (Arts Plastiques et Vidéo)
♦ Sandra Abouav (Danse)
♦ Judith Egger (Arts Plastiques)
♦ Julie Martin (Arts Plastiques et Philosophie)
Guillaume Pinard (Arts Plastiques)

♦ Vernissage: vendredi 26 septembre à 18h
Visites guidées des expositions sur réservation
Samedi 27 septembre et Samedi 11 Octobre 2014 à 15h : Spectacle de danse contemporaine « Riz complet », suivi d’un atelier autour de la pièce ouvert aux enfants et adultes.
♦ Dimanche 28 Septembre et dimanche 12 Octobre de 11h à 17h : Pique nique ouvert à tous avec plusieurs activités tout au long de la journée
♦ Mercredi 8 octobre à 16h et Samedi 11 Octobre à 17h : Table ronde autour des Arts pour l’école
Contact :
Nadia Solano
Tél: +33(0)9 51 07 13 74 / 03 23 70 02 07
Réservations Visites guidées:
Se rendre à Lizières :
Informations ICI

Galerie ECRITURES: sortie du livre

La galerie ECRITURES a le plaisir de vous présenter le livre qu’elle vient d’éditer :  
« Tranches de Vie de Château »
Collectif Atelier d'Ecriture
Service Enseignement
Responsable Local de l'Enseignement
Maison d'Arrêt de Montluçon
« Tranches de Vie de Château » est le résultat d’un travail mené dans le cadre de l’atelier d’écriture de la Maison d’Arrêt de Montluçon. « Tranches de Vie de Château » est une série de photos en noir et blanc, chacune est accompagnée d’un court texte ou haïku. Les photos représentent les différents lieux et activités de la détention, lieux et activités dont les personnes détenues sont imprégnées. Le sujet de chaque photo a été proposé et choisi par les participants avant les prises de vue. A partir des tirages faits sur l’imprimante de l’école, les participants ont fait des annotations au dos de chacun. Toutes ces notes ont été reprises pour en faire un condensé sous forme de haïku. Ces photos veulent montrer un aperçu de l’univers de cette prison dans le respect de chacun tout en tenant compte des consignes de sécurité et de confidentialité.
De ces photos, naît l’histoire car l’image donne la parole, on se raconte alors pour se libérer de l’enfermement physique et psychologique. Ces photos ne sont pas seulement utilisées comme « pré-texte », juste pour dire ce que l’on a au fond de soi mais elles sont aussi des prétextes pour libérer la parole par la lecture et le partage dans et hors la détention. Les photos sont réalisées en noir et blanc car même si parmi les personnes détenues, certaines sont hautes en couleur, la vie en prison ne se décline qu’en niveaux de gris compris entre le sombre comme le sont les affaires, les idées, les costumes … en passant par le pas tout à fait clair pour aller jusqu’au très blanc du personnel de santé.
Les buts de ce travail sont donc de :
  • o        Libérer la parole des personnes détenues par un travail d’expression
  • o        Proposer une création artistique et esthétique
  • o        Montrer un univers qu’on ne souhaite à personne de connaître
Histoire de la Maison d'Arrêt
Les locaux de la prison de Montluçon ont été construits en 1746 pour être un lieu d’enfermement pour hommes et femmes. Elle est située, à l'époque, à l’intérieur du mur d’enceinte du château de Montluçon. La reconnaissance officielle de la qualité de prison n’a été donnée à ce lieu qu’à la Révolution par délibération du 19 octobre 1792. La dénomination « Maison d'Arrêt » date de 1884, elle est installée dans ces locaux construits en 1746 pour les cellules, le bâtiment d’entrée datant de 1850. Dès 1871 la prison de Montluçon se fait remarquer par son surencombrement, l’institution pénitentiaire n’ayant pas su s’adapter au fort accroissement de la population urbaine. La population carcérale dépasse alors occasionnellement 60 détenus.
Au début du XXème siècle, la maison d'arrêt a déjà l'aspect qu'on lui connaît aujourd'hui, même si l'organisation intérieure a été profondément modifiée. Ainsi les dortoirs de 12 personnes présents sur le plan de 1908, ont bien entendu disparu. Édifié au cœur du centre historique de la ville, à l’intérieur des remparts du château, l'établissement est l'une des plus petites prisons de France (effectif théorique de 21 places). Il est situé dans le ressort de la Cour d'Appel de Riom et du Tribunal de Grande Instance (TGI) de Montluçon. Cette Maison d’Arrêt comporte un quartier de détention pour les hommes majeurs et un quartier de semi-liberté.
Le Titre
Tranches de Vie de Château : ce n'est pas toute la vie à la prison mais seulement des aspects des lieux et de ce qui s'y passe. Dans Montluçon et les alentours, quand on parle de la prison, on dit « Le Vieux Château » ou « Le Petit Château ». Quel parent n'a pas dit à son adolescent : « Si tu continues, tu vas finir au Vieux Château ! »
Format 20 x 30 cm, 120 pages en noir et blanc, 58 photos, couverture cartonnée
Prix de vente 15 €,
Disponible à la galerie   ECRITURES 1, rue Pierre Petit 03100 MONTLUCON
ou bien par correspondance par chèque de 20 €  (15€ + 5 € d’emballage et de port) à l’ordre de « galerie Ecritures »
Le reportage de FR3
Les 58 photos ont été tirées en format 60 x 90 cm.
Elles sont actuellement exposées au Tribunal de Grande Instance de Montluçon  (du lundi au vendredi de 9 h à 17 h), jusqu’au 31 décembre 2014, elles seront exposées à la Foire Exposition de MONTLUCON Hall C du 27 septembre au 5 octobre 2014, au printemps 2015 à la médiathèque de Montluçon.
Galerie ECRITURES 1 rue Pierre Petit 03 100 MONTLUCON,ecritures-15609.html

jeudi 11 septembre 2014

Dublin Review of Books: Andrew Lees: Hanging Out With The Moleculesécules

Hanging Out With The Molecules

Hanging Out With The Molecules
Andrew Lees

The early 1950s voyages of William S Burroughs to Peru led to his discovery of the hallucinogenic vine yagé and issued in a book of notes and letters to his friend Allen Ginsberg in which he presented himself not only as a mystic and spiritual quester but also as a whistleblower on the activities of the Cold War superpowers.

Anthony Rousseau: Invitation exposition "Format à l'italienne V"

Invitation recto Invitation verso
Bonjour à toutes et à tous,
Je suis heureux de vous convier à l'exposition "Format à l'italienne V", qui se déroulera du 19 septembre au 02 novembre à l'Espace le Carré à Lille (angle rue des halles et rue des archives).
Je serais ravi de vous rencontrer lors du vernissage qui aura lieu le jeudi 18 septembre à 19h00 pour vous présenter les différents pièces réalisées durant ma résidence à l'atelier Wicar de Rome.
Au plaisir de vous revoir.
Bien à vous.
​IMAGO II - Installation vidéo (2014)

Lizières | Pique-nique Russe | 21 septembre 2014
L’association Les Amis de Lizières et la compagnie Actant-scène, avec le soutien de l’association Les Diseurs, s’associent pour présenter la pièce de théâtre « Oncle Vania » de Tchekhov à Lizières le 21 septembre 2014 dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine.

Dimanche 21 septembre de 11h à 17h



« Oncle Vania », dans sa première version, s’intitulait « l’Homme des Bois ».
Un domaine forestier dans la lointaine campagne russe. Le tournant du vingtième siècle. Tout s’accélère.
Astrov, le médecin de campagne et ami de la famille, qui a tous les traits d’Anton Tchekhov,  est passionné par ses plantations. Il aime voir grandir ses jeunes pousses (chênes, bouleaux) et se demande dans quel état sera la contrée dans deux cents ans. Il peste contre « les gens bêtes, ceux qui pensent petitement, voient petitement, vivent petitement ». Pour lui, la forêt est le lieu par excellence qui lui permet d’avoir « une petite lumière au bout du chemin », qui lui permet d’espérer, d’agir à long terme pour rendre la vie des hommes meilleure, les extirper du sort misérable auquel l’incurie des puissants les abandonne.
Elena : « La forêt, toujours la forêt, ça doit être monotone, à la longue  » ! … « Cela ne vous distrait-il pas de votre vraie vocation ? Vous êtes médecin, je crois ? »
Astrov : « Notre vraie vocation, seul Dieu sait ce que c’est ! »
Malgré la précision de l’écriture, peu importent l’intrigue, les péripéties d’un été en villégiature. Tchekhov ne demande pas à ses personnages d’édicter une morale, d’apporter des réponses, de trier les bons des méchants, de tirer la morale de l’histoire, de juger  la campagne contre la ville, le vilain progrès contre la gentille tradition ou réciproquement. En artiste, il nous dit que c’est la vie qui est spectaculaire, pas le spectacle qui est vivant.
«Les personnages sont là, ils mangent, ils parlent, et pendant ce temps, leur destin se tisse ». Anatoli Smelianski, directeur de l’école du théâtre d’art de Moscou.


11h : Accueil des participants
12h30 : Pique-nique russe
14h30 : “Oncle Vania” d’Anton Tchekhov. Représentation sans entracte, d’une durée de 2h. Tous publics à partir de 12 ans.
Une clairière singulière : un « jardin philosophique », en plein air sous les voûtes des arbres. En cas de mauvais temps, lieu de repli : grande salle du château ou grande salle des Écuries.
Tarifs et Réservations:
10 € Pour les adhérents à l’association Les Amis de Lizières / 20 € pour les non-adhérents
Réservation obligatoire avant le 19 septembre 2014 à partir du formulaire suivant.
Venir à Lizières :
Informations ICI


Actant-scène a créé notamment Milena de Prague d’après le livre de Margarete Buber-Neumann, La Détresse et l’Enchantement d’après le livre de Gabrielle Roy, Oncle Vania dont il est question à Lizières, Paroles d’Humanité d’après les lettres de Bernard de Clairvaux, et en 2014 Quatre petits bouts de pain de Magda Hollander-Lafon.
Ces spectacles ont été joués en tournée à travers la France, la compagnie a présenté ses créations à 4 reprises au OFF d’Avignon

+ d’infos:

Mino DC: JEP2014 20 et 21 septembre

Journées européennes du patrimoine 20 et 21 septembre 2014
« Patrimoine culturel, patrimoine naturel»
Atelier Jardin, Déchethèque de Mino D.C

Renseignements : 05 49 69 74 84. Site internet :

focus septembre 2014, galerie didier devillez


A.D. Winans: Pre Labor Day Poem

like pulling a wisdom tooth
like an attack of sciatica
I sit here lost
in the attic of my mind
the fog rolling in
slips through the crack
in my living room window
born at home premature
under the light of a full moon
I walked the jungles of Panama
Fed off Beat Mania in North Beach
Shaman poets sang in my ears
under a bed of stars
young women with dresses
that clung to firm thighs
damp dark cavern
wet as morning dew
peach fuzz dinner
drew me in devoured me
like quicksand
the sweet fragrance of the past
swirls inside my head
mates with comrades long dead
as I walk back into my birth
work my way through
the sound of water
the wind sharp as a knife
propels me toward my destiny
my boyhood gone
like an old jalopy used-up
rusting in an auto junkyard
I head toward the comfort of the now
nailed to the cross of the past
in the language of the present
with no words to light the fire
as I carry the memories
like a mountain climber
with a heavy backpack
vague memories of my mother
singing me to sleep
and the chill of waking
the tongue of dawn
cold as dry ice
the hawk sweeps down
for the kill
a dog howls at the moon
a cat yawns in boredom
the universe draws a new boundary line
fragile as a new born child
the careful academic poet
weds the careful language poet
vie for who is published the most
in Poetry Magazine
the monkey rides the master’s back
the coo-coo bird moves backward
into the clock
fearful police lock and load their guns
black boys moving targets
in the night
voter suppression laws
to keep the voting down
southern barbecues
with rednecks hungry
for “nigger” steak
gone the passion of revolution
sell out satisfaction
to the status quo
the night hound of death
stumbles into the day
the rich roasting the poor
like a pig on a spit
labor unions turned
into mannequins
the war machine money makers
fuel the cash register
with the blood of our youth
no guilt no shame
the Roman Senate proceeds unabated
turn out gladiators
like machinery parts
endless parades marching bands
waving flags, played out
like an amusement park
slavery without chains
government without representation
this nation of criminal politicians
the ghost of Custer rises
like a creature from the lagoon
creeps through the night
like a faceless Santa Claus
with a bag of Indian scalps
Allah competes with the Pope
for the rights to the head of Jesus
beheaded by Isis barbarians
back from a night of slaughter
as the congregation stumbles
like a drunk into the future
carved out in the hands
of a gypsy fortune teller
as I wait out the night hours
in solitude
shut out the demons of insomnia
like a faulty night light switch
the holy of the unholy money exchangers
make and pass new laws
laws that feed on the bones
of the poor and blue-collar worker
a future where animals
turn into animal crackers
and birds are served live
at holiday feasts
the angels occupy the cheap seats
at Yankee Stadiums
God sends down a bolt of lightning
dismayed at the flawed diamond
he created