dimanche 13 juin 2010

stéphane mandelbaum - galerie didier devillez

la Galerie Didier Devillez a le plaisir de vous proposer une nouvelle oeuvre de 
Stéphane Mandelbaum
Autoportrait, stylo à bille sur papier, 50 x 70 cm, 1980

pour plus d'informations:
GALERIE DIDIER DEVILLEZ53, rue Emmanuel Van Driessche • 1050 Bruxelles (Belgique) • +32(0)475 931 935devillez@skynet.behttp://www.galeriedidierdevillez.be

Review of POEMS OF MADNESS & ANGEL By Ray Bremser

  

(Ray Bremser, Charles Plymell and Grant Hart in front of Allen Ginsberg's farmhouse at the Committee on Poetry, Cherry Valley, NY, August 1998.
Photo by Betsy Kirschbaum. © 1998 Water Row Books.)

Review of POEMS OF MADNESS & ANGEL By Ray Bremser. Published by Water Row Press Sudbury, Mass.

The Back Beat of Bremser. — Charles Plymell  ( From postcript of the book)

Post War America grooved on the big band era. (Krupa was no slouch). The golden age of sound was hitting every major city. Charley Parker practiced his sax in a shack across the tracks in Kansas City. The great sub-culture was growing from hep to hip to bebop tossing seeds to hip hop. The great Lord Buckley laid down the word riff when scat was pre-natal rap. Jazz heads and Benzedrine made the scene while ageless rounders, pimps, whores, ex-cons, street-wise youth and creative kids ventured toward the iconic “angry fix” and things illegal. Ray Bremser was already a member of that bohemian sub-culture. His Hoboken nose broken profile and Jersey flat land rasp was the perfect voice and look for Hollywood casting. He was proud of his presence.

Naturally, he uses the vernacular of the time to begin a philosophical soliloquy, “So let me lay it to you gently, Mr. Gone!” And, continues sarcastically, in his poetic brilliance, to explore his humanity, his history; and ends with, “It is a little / let us say, too much, man too much!” The language here needs to be appreciated in it own flavor, its own freshness, to savor its import and save it from cliché. In that setting, the familiar jive is literary ... yes, Shakespearean. It would probably take an actor now to restore the familiar charm and sound of a Bremser or a Huncke in their day. To etymologize further… the words and jazz in the culture of that time. When Huncke hitchhiked into town and repeated a common refrain: ”Man I’m beat,” it was quickly picked up by alert middle-class students of the avant-guard to define a generation of poets and writers. When people talk of the veracity and authenticity of figures like Ray Bremser and Herbert Huncke in the Beat Generation, I think of them as having been entrenched in a rudimentary sub-culture from which whole generations could derive and be named.

In this respect, I think Bremser adopted the beat influence and lifestyle as a later and much welcomed shelter from the street to which he could contribute his provenance. It is obvious in his Poems of Madness that he spent a great deal of scholarly time alone with the poetry of Hart Crane, Pound, and Shakespeare. He doesn’t try to disguise them as his own, but writes as an equal with a healthy influence one can detect; for instance, from the surreal inspiration of Hart Crane:

For I have strung up streamers
and inhaled a wild unpatriotic rebel attitude
of position out of the air where life begins/
confetti and cascades of violent pure-bred hair!

If Shakespeare were to appear, he would thoroughly enjoy the figure here, as would Chaucer. The image/idiom is timeless as well as the philosophical inquiry:

Shit up a rope, for all I care,
But watch how
sometimes, when the horizontal dreams
of a little life gone hither come to bear
dualities of weight over the head.


Bremser can uncannily tweak the prosody and myth a bit to go from Pound to perfect pitch:

saw Anubis & terror
saw motion of witchery there,
saw bone of filthy embalmer
saw seven league boots on the feet of those birds
more soarey than Bela Lugosi

And if the academic mainstream non-poets of numb nuts and nothingness don’t like it, he leaves them with something less absurd:

take your museums, marijuana!!!
stick them in high & go haywire....


--Charles Plymell


*Ray Bremser (February 22, 1934 – 1998) was an American poet.
Bremser was born in Jersey City, New Jersey. When he was 17 he went AWOL from the United States Air Force and was briefly imprisoned. The next year he was sent to Bordenstown Reformatory for 6 years for armed robbery. He began writing poetry there and sent copies to Allen Ginsberg, Gregory Corso and LeRoi Jones who published his poems in "Yugen" and threw a big party for him when he got out of jail in 1958.

He had five books of his poetry published and featured in a film, The Beat Generation: An American Dream (1987) IMDb.

He died in 1998 of lung cancer.

As part of the Beat Generation, Bremser was strongly influenced and mentored by Allen Ginsberg and Gregory Corso, as he illustrates with his catchy language and rhythmic motion in Poems of Madness."

He was the best reader of his own work I ever heard and taught me much more than the Iowa Writers Workshop. I let him sleep on our couch when he was temporarily homeless, but this upset my wife as he didn't bathe. He had no teeth and said he could eat everything but a peanut. He didn't drive. When I put on Soft Machine 6, he hated it. He preferred Be-Bop and claimed McCoy Tyner would "play" his poems on the piano. Will Schmitz

Christian bourgois: Jim Morrison sur les écrans et dans le texte

Chers amis,



Tandis que sort demain sur les écrans le documentaire "When you're strange", que Tom DiCillo a consacré au groupe The Doors, n'oubliez pas d'approfondir votre découverte ou redécouverte de l'univers de Jim Morrison par la lecture de ses écrits, de nouveau disponibles au format de poche dans la collection Titres: "Wilderness" et "La nuit américaine", traduits par Patricia Devaux. Car Jim Morrison n'était pas uniquement le leader de ce groupe mythique. Grand lecteur de romans et de poésie, il a lui-même beaucoup écrit.

Tous les détails concernant ses publications sont disponibles sur le site des éditions Bourgois auquel vous pouvez accéder en cliquant sur le lien suivant:

http://www.christianbourgois-editeur.com/titres.php?page=2Α=M

Bonne lecture à tous

Northside article for "Eat Not Thy Mind"

In his own time: Charles Plymell talks about his new volume of poetry,

‘Eat Not Thy Mind’

By Sharon Anderson
http://www.northsidesf.com/june10/ae_inhisowntime.html

Richard Krech's poetry




samedi 12 juin 2010

Autour de Claude Pelieu "Je suis un cut-up vivant"

Le livre "La Crevaille" n'est plus offert aux acheteurs du collectif, car le tirage limité était réservé aux personnes qui avaient souscrit avant la parution.

dimanche 6 juin 2010

On Indra Tamang : Rags to riche$

In the Berkshire Eagle :



Indra Tamang is photographing Charles Henri Ford on his 90th birthday at party that Grant Hart took.


Charles Henri ford and Gerard Malanga


Grant Hart and Pam Plymell

See also Yony's Picasa Web Album


Mike Watt and the Missingmen

The may 30, 2010 edition of the watt from pedro show w/guest peak live from bangkok, thailand up for another three days at: http://twfps.com/
last gig with the missingmen until autumn!

saturday, june 5 at 9:30 pm at the smell http://www.thesmell.org/ 247 s. main st. (enter in back) los angeles, ca (213) 625-4325

Joe Boon, Mike Watt and Nels Cline

interview Georges Meurant (exposition Galerie Didier Devillez)


écoutez Georges Meurant
 
une interview accordée à la rtbf (Pascal Goffaux), le dimanche 29 mai 2010
 
 
 
 
 
 retrouvez  Georges Meurant sur http://www.galeriedidierdevillez.be
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53, rue Emmanuel Van Driessche • 1050 Bruxelles (Belgique) • +32(0)475 931 935devillez@skynet.behttp://www.galeriedidierdevillez.be

didier devillez: lecture dominicale

didier devillez souhaite vous faire partager deux récentes lectures...




  
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Nouvel Obs: Jack Kerouac "Sur la Route"

http://bibliobs.nouvelobs.com/20100514/19470/kerouac-reprend-la-route

La version complète, enfin !

Kerouac reprend la route

Par Didier Jacob

On croyait connaître « Sur la route ». Jack Kerouac avait écrit ce roman phare de la Beat generation au début des années 1950. Une nouvelle édition, conforme à l'original, montre qu'on n'avait encore rien lu

Nous sommes en 1951. L'Amérique s'emmerde comme jamais. Le sénateur McCarthy vient d'être nommé président de la commission d'enquête sur les activités antiaméricaines. L'espionnite règne, on surveille son voisin, sa femme, ses amis. On peut être quelqu'un de bien en début de semaine, et puis non, cette crapule communiste, cette vermine rouge, c'est vous, là, avec votre air de père peinard, de gentil con d'Américain. Stars de l'époque ? Les époux Rosenberg. Ils sont condamnés à la peine capitale (seront exécutés en 1953). Un type inconnu, quasiment sorti de nulle part, un petit gars qui aime le jazz et les filles, la glande et la défonce, se met à sa machine et, dans un état second, shooté à la benzédrine et à l'inspiration, pond un roman en une vingtaine de jours. Ca s'appelle « Sur la route ». C'est un pétard, dans tous les sens du terme. C'est le chef-d'oeuvre qui va changer pour toujours le visage de l'Amérique.



Une belle histoire, donc. Mais fausse. Embellie à l'eau de rose de la légende. Kerouac, saint patron du « Guide du routard » ? Peut-être, mais c'était d'abord un bosseur-né. Et son livre, ce grand roman exaltant les valeurs de la jeunesse et de la liberté, qui a déformé, dans son édition portative, tant de jeans délavés (la poche arrière), mettez-vous bien ceci dans le crâne : vous l'avez peut-être lu, mais dans une version expurgée, censurée, étouffée. Allen Ginsberg, poète beat et l'un des héros de cette Bible, le déplore : le livre publié (en 1957) est à Kerouac ce que l'aspartame est au sucre. Et d'ajouter qu'un jour, «quand tout le monde sera mort », « Sur la route » sera enfin rendu à sa «folie » originale. Nous y voilà.

Tordons le cou, d'abord, aux idées le plus ordinairement reçues. Kerouac n'était pas le king de la défonce, façon Hunter Thompson. Hobo, pas gonzo. S'il met vingt et un jours, entre le 2 et le 22 avril 1951, à liquider son affaire, l'accouchement dura quatre ans, et les douleurs furent intenses. C'est le 23 août 1948 que, dans son Journal, l'écrivain évoque pour la première fois le livre qu'il a en chantier : « «Sur la route», qui m 'occupe l'esprit en permanence, est le roman de deux gars qui partent en Californie en auto-stop, à la recherche de quelque chose qu'ils ne trouvent pas vraiment, au bout du compte, qui se perdent sur la route, et reviennent à leur point de départ pleins d'espoir dans quelque chose d'autre. » En octobre 1948, il confie que son projet l'habite «même dans les bars, en présence de parfaits inconnus ».

The road, donc. La traversée de l'Amérique idolâtrée. Mais la route, ce n'est pas seulement une histoire de point A et de point B. C'est une manière d'être, une philosophie, une présence au monde, c'est Walt Whitman et Jack Daniel's réunis dans une même gourde, bue après l'amour, sous le ciel étoilé. Un vocabulaire aussi : de nouveaux mots, qui font fureur encore aujourd'hui, s'inventent sous nos yeux, «cool», «it», «pulse», «hip », «hot», «beat». La marge. Les marginaux. Le sexe ? Oui, même le sexe. Homo/hétéro, selon la météo du jour. On n'avait pas fait l'amour aussi bien depuis le néolithique. L'homme de Neandertal n'était-il pas, au fait, ce voyou déjà «speed» très porté sur la branlette ? Le premier beatnik qui ait marché sur la croûte terrestre.

29 septembre 1948 : «Je dois bien le reconnaître, je bloque avec «Sur la route».» Octobre 1949 : «Je n'ai toujours pas le sentiment que «Sur la route» a commencé. » Brouillons, faux départs. 20 décembre 1950. Il se remet au travail sur un manuscrit intitulé « Souls on the Road ». Panier. Fatigue, désespoir. Mais lecture de Dashiell Hammett, de William Burroughs. Et ça vient. Printemps fou, gloire mystique. Après quatre ans de notes, de brouillons, de tentatives avortées et d'essais infructueux, ce sont les célèbres trois semaines d'avril 1951. Kerouac est à New York. Il a introduit dans le rouleau de sa machine à écrire un rouleau de papier à dessin retaillé aux dimensions voulues. Et vas-y que je t'écris Le Grand Roman Américain.

Philip Whalen, un témoin, raconte : « Il s'asseyait à sa machine, avec tous ses calepins posés ouverts sur la table, à sa gauche, et il tapait. Je n'ai jamais vu personne taper aussi vite. On entendait le chariot revenir sans trêve, avec un claquement. Le petit grelot faisait ding dong, ding dong, ding dong. » Kerouac, ajoute Whalen, « s'amusait comme un fou ». Sauf que, l'orgasme consommé, il lui faudra attendre six ans pour que son manuscrit soit publié : tous les éditeurs approchés se rebiffent, craignant le scandale et les poursuites judiciaires. L'un d'eux, Robert Giroux, voit débarquer Kerouac dans son bureau, son rouleau sous le bras qu'il dit avoir pris sous la dictée du Saint-Esprit. Giroux aime le livre, mais se dégonfle. Accusé d'illisibilité, Kerouac décide de retaper le texte sous une forme plus conventionnelle. Après de nombreuses relectures par les avocats et les éditeurs de chez Viking, et d'invraisemblables tripatouillages de dernière minute, Kerouac voit enfin son livre publié le 5 septembre 1957, sous la forme tronquée qu'on lui connaîtra si longtemps.

Le rouleau ? Attaqué par le cocker d'un ami (les dernières phrases, trop mâchouillées par l'animal, n'ont pu être reconstituées), c'est miracle s'il a pu être retrouvé. En 2001, il réapparaît dans une vente à New York (chez Christie's). Le propriétaire des Colts, l'équipe de football américain d'Indianapolis, emporte l'enchère, et signe un chèque de 2,5 millions de dollars. Ironie du sort (première partie) : on n'a jamais payé aussi cher pour le manuscrit d'un écrivain aussi fauché. Ironie du sort (deuxième partie) : c'est son premier éditeur, Viking, principal responsable du massacre, qui va publier le rouleau - et procéder à la récupération des données effacées.

rouleau.jpg
kerouac_0.jpg
Sipa
Jack Kerouac
Le cinéaste brésilien va réaliser «Sur la route»
Cinquante ans après «Sur la route», les bonnes feuilles de sa Correspondance
«Les Hippopotames ont bouilli dans leurs bassins»
Vidéo: le retour de Jack Kerouac
« Sur la route »
Jacques Houbard
Sur la route
Gallimard
6,84 €
L'ACHETER
 
Sur le même livre
« Sur la route, le rouleau original »
Jack Kerouac
Sur la route, le rouleau original
Gallimard
22,80 €
L'ACHETER

France culture: "Sur la Route" de Jack Kerouac

http://www.franceculture.com/emission-atelier-litteraire-jack-kerouac-2010-06-06.html

Emission  Atelier littéraire
le dimanche de 17h à 18h
Ecoutez l'émission 60 minutes

Jack Kerouac

06.06.2010 - 16:59
Par Pascale Casanova
Réalisation : Anne Franchini

Autour des livres :

Sur la Route de Jack Kerouac  (le rouleau original)  (Gallimard)
Coupable de tout (et autres textes) de Herbert Huncke  (Seuil)


Claro, David Ruffel, Bernard Comment et Josée Kamoun ©Radio France
Invités :
Josée Kamoun, traductrice de Sur la Route de Jack Kerouac
Bernard Comment, préfacié de Coupable de tout de Herbert Huncke

Avec les critiques littéraires Claro et David Ruffel.

BARDO POND playing with Lou Reed down in Australia

Bardo Pond interview:
http://www.fasterlouder.com.au/features/23846/Bardo-Pond-.htm

Gig Bardo Pondhttp://www.altmedia.net.au/gig-bardo-pond/19691
Dan Cohoon
nielad@hotmail.com

Amplitude Equals One Over Frequency Squared
http://www.frequencysquared.blogspot.com/
frequencysquared@hotmail.com

jeudi 3 juin 2010

Mike Stevens' gallery: Charles Plymell books

On line at : http://www.flickr.com/photos/michael_stevens/4651886078/in/photostream

Isa SAN : VÍDEO: 'Sangro pero no muero'

VÍDEO: 'Sangro pero no muero': http://www.rtvcyl.es/fichaNoticia.cfm/TEATRO%20DE%20ARTES%20DE%20CALLE/20100526/video/sangro/pero/no/muero/D5935FE3-954C-2D76-BBDC60D0209670E3



Erótico ritual de sangre y vida: http://www.elmundo.es/elmundo/2010/05/27/castillayleon/1274949839.html

MINO DC: avec pas mal de vent...

à "la châtellière" avec pas mal de vent,
l'installasson 4b et "scream" l'installavent.
.
More in MINO DC's blog,

Charles Plymell and Lynne Savitt on Desolation Angels

In fitzroy_dreamings' blog, see the pages on :

Charle Plymell: http://fitzroydreaming.blogspot.com/search/label/charles%20plymell



Lynne Savitt : http://fitzroydreaming.blogspot.com/search/label/Lynne%20Savitt

mercredi 2 juin 2010

Dégustation à la Galerie Didier Devillez

  

GALERIE DIDIER DEVILLEZ
53, rue Emmanuel Van Driessche • 1050 Bruxelles (Belgique) • +32(0)475 931 935devillez@skynet.behttp://www.galeriedidierdevillez.be

Dennis Hopper: videos of Arte program

The French channel Arte recently broadcasted a program on him recently.
See on Dailymotion, great work !
part 1 http://www.dailymotion.com/video/xdfmsj_dennis-hopper-creer-ou-crever-1_webcam
part 2: http://www.dailymotion.com/video/xdfn3l_dennis-hopper-creer-ou-crever-2_webcam
part 3 http://www.dailymotion.com/video/xdfnjp_dennis-hopper-creer-ou-crever-3_webcam
part 4 http://www.dailymotion.com/video/xdfnxr_dennis-hopper-creer-ou-crever-4_webcam
part 5 http://www.dailymotion.com/video/xdfru8_dennis-hopper-creer-ou-crever-5_webcam
part 6 http://www.dailymotion.com/video/xdfs9w_dennis-hopper-creer-ou-crever-6-et_webcam

Desolation Angels: Richard Krech


A new blog with a review of Richard Krech's work:
http://fitzroydreaming.blogspot.com/

Reality Studio: A Visit to William S. Burroughs at the Beat Hotel in Summer, 1958

Extracts from a Journal, 1958


by Gael Turnbull
http://realitystudio.org/biography/a-visit-to-william-s-burroughs-at-the-beat-hotel-in-summer-1958/

samedi 29 mai 2010

Richard Krech : IBM cut-up


On line at http://www.inter-zone.org/ibmcutup.html

Dennis Hopper est mort

http://www.liberation.fr/culture/0101638430-dennis-hopper-est-mort

ARTICLE+VIDEOS

Les médias américains annoncent le décès de l'acteur et réalisateur. Icône de la contre-culture américaine, il avait 74 ans.
L'acteur-réalisateur Dennis Hopper, le 7 novembre 2009.
L'acteur-réalisateur Dennis Hopper, le 7 novembre 2009. (REUTERS)

    L'acteur et réalisateur américain Dennis Hopper a succombé à un cancer de la prostate à l'âge de 74 ans à son domicile de Venice en Californie, ont rapporté des médias américains samedi.
    Ses représentants n'étaient pas joignables dans l'immédiat.

    Easy Rider (1969)

    Né le 17 mai 1936 au Kansas [à Dodge City *] , il a débuté aux côtés de James Dean et Peter Fonda et tourné sous la direction de Francis Ford Coppola a dénoncé le rigorisme de cette Amérique arc-boutée sur ses principes.
    Tout d’abord dans «La fureur de vivre» et «Géant», dans lesquels il fait ses débuts aux côtés d’une de ses idoles, James Dean, qui incarne le mal-être de la jeunesse.
    Ensuite, après plus d’une centaine de rôles de séries télévisées, dans «Easy Rider» (1969) dans lequel il campe avec Peter Fonda un duo de motards autant mordus de bitume que de drogue.
    Cette peinture des errances de la «Woodstock Generation» vaut à Dennis Hopper le Prix de la première oeuvre au Festival de Cannes.
    Point d’orgue de cette décennie mouvementée: «Apocalypse Now» de Francis Ford Coppola, où il joue le rôle d’un photographe hallucinant et halluciné.



    Cette peinture des errances de la «Woodstock Generation» vaut à Dennis Hopper le Prix de la première oeuvre au Festival de Cannes.
    Point d’orgue de cette décennie mouvementée: «Apocalypse Now» de Francis Ford Coppola, où il joue le rôle d’un photographe hallucinant et halluciné.




    Les années 1970 le voient sombrer dans l’alcool et la drogue.
    En 1986, après des années d’errance, David Lynch le met en scène dans «Blue Velvet» puis il apparaît dans «Le Grand Défi» aux côtés de Gene Hackman, dans le rôle d’un alcoolique qui lui vaudra une nomination aux Oscars dans la catégorie «Meilleur second rôle».



    Peintre aussi
    Dennis Hopper était également un peintre, dans la veine du «Pop art» d’Andy Warhol, mais également inspiré de l’impressionisme.
    A contre-courant du Tout Hollywood largement acquis aux démocrates, il a toujours clamé son attachement au parti républicain mais s’est publiquement prononcé pour Barack Obama, lors de la dernière campagne présidentielle.
    En octobre 2008, à l’occasion du vernissage de l’exposition «Dennis Hopper et le Nouvel Hollywood» à la Cinémathèque française à Paris (diapo à voir ici), Christine Albanel, alors ministre française de la Culture, l’avait fait commandeur dans l’ordre national des Arts et des Lettres.
    Le 26 mars 2010, il avait reçu son étoile sur le fameux «Walk of Fame» d’Hollywood Boulevard. Accompagné des acteurs Viggo Mortensen et Jack Nicholson, Dennis Hopper était apparu amaigri, épuisé par son cancer. Ce fut sa dernière apparition publique.



    A lire: L'enquête de Bruno Icher, «Dennis, Hopper class», publiée dans Libé Mag le 8 mai dernier.
    L'interview, publiée dans Libé le 15 octobre 2008: «Je me voyais comme un créateur»
    A voir: le diaporama à l'occasion de l'exposition que lui avait consacrée l'année dernière la Cinémathèque française.


    Dennis Hopper devant une enseigne Dr. Pepper, 1965. Collection Robert Walker Jr. Los Angeles.© Robert Walker Jr.
    Et aussi: La semaine dernière, Arte diffusait un documentaire fleuve consacré à Dennis Hopper, intitulé «Créer (ou crever)». De H.Lohner. A.Riecker.
    1ere partie:

    La suite ici:
    partie 2, partie 3, partie 4, partie 5 et partie 6.

    * Rajouté par l'auteur du blog.

    Galerie ECRITURES : Happening Dansé

    FIN de PARTIE
               

                A l’approche de la dernière quinzaine de son exposition, Bruno DANJOUX propose avec KADANSE un Happening Dansé à la Galerie ECRITURES qui sera l’occasion de donner à voir des éléments de la chorégraphie qui sera présentée à Athanor le samedi 3 Juillet dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques Nationales.
                Il vous donne donc Rendez-vous le Samedi 5 Juin vers 19 h    à la Galerie ECRITURES 1 rue Pierre Petit 03 100 MONTLUCON.  

    Paul O'Donovan: "Tightrope City Blues"

    "Tightrope city Blues"

    Michael Stevens - The Road to Interzone Interview by Paul Hawkins

    Reading WS Burroughs Reading

    Michael Stevens - The Road to Interzone Interview
    by Paul Hawkins :
    http://www.hesterglock.com/words/outsider/mikestevensroadtointerzone.htm

    Joe Ambrose: Dead Fingers Talk: The Tape Experiments of William S. Burroughs

    28th May – 18th July 2010
    dead fingers talk show
    http://www.imagemusictext.com/project-listing/deadfingerstalk

    mardi 25 mai 2010

    "The Taxidermist" on line

    The comic "The Taxidermist" , by François Darnaudet and José Altimiras, now is on line at http://www.inter-zone.org/thetaxidermist/cover.html  . English translation: Isabelle Aubert-Baudron & Ken Gage.



    lundi 24 mai 2010

    Richard Krech and Avalanche


    Minutemen : We Jam Econo

    A TRIBUTE TO THE MINUTEMAN DVD "WE JAM ECONO"
    an original moment in time, man!
    written by Charles Plymell in the winter of 2007/8


    McClure, The Beard

    Here's 10-year old news item on a 1999-2000 performance of The Beard. During the 1960s Lenny Bruce http://www.imdb.com/name/nm0115533/ rage over rights of artistic free speech, poet/playwright Michael McClure's http://www.imdb.com/name/nm0566022/  controversial play "The Beard" premiered on December 18, 1965, at the Actor's Workshop of San Francisco. It starred Richard as Billy the Kid and Billie Dixon http://www.imdb.com/name/nm0228767/ as 'Jean Harlow'. The next few performances of the play took place at The Committee, a San Francisco theater nightclub. The play was secretly tape-recorded by the San Francisco Police Department, Billie and Richard were arrested backstage one night after a performance allegedly for using "blue" language. The actors were charged with "obscenity", then "conspiracy to commit a felony," and ultimately with "lewd and dissolute conduct in a public place." The American Civil Liberties Union took on the case, and the charges were eventually dismissed in what was considered a precedent for artistic expression rights. "The Beard" was originally agreed by McClure to be made into a film by Andy Warhol http://www.imdb.com/name/nm0912238/ but he withdrew permission on the advice of attorneys. Warhol made the film anyway in 1966 starring two of his actor/groupies, Mary Woronov http://www.imdb.com/name/nm0001862/ and Gerard Malanga http://www.imdb.com/name/nm0538922/, and gave the only print to McClure as a gift. The movie was never released.
    http://www.nytheatre-wire.com/beard.htm


    http://www.nytheatre-wire.com/beard.htm